Članci

Starogrčka tragedija: povijest, dramatičari i izvedbe

Starogrčka tragedija: povijest, dramatičari i izvedbe


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Ne samo podrijetlo starogrčke tragedije, već i podrijetlo samog kazališta seže u klasičnu Atenu u 6. stoljeću prije nove ere. Grčko kazalište izvodilo se na otvorenom prostoru zvanom kazalište, od kojih je najpoznatije Dionizijevo kazalište u Ateni i bio je važan aspekt političkog krajolika u staroj Ateni. Drame su bile o popularnim pričama u grčkoj mitologiji, koja je u to vrijeme bila njihova religija, a u nekim slučajevima, iako uglavnom u komedijama, predstave bi bile o suvremenim događajima poput Eshilove tragedije Perzijanci o bitki kod Salamine, s kojim se Eshil možda čak i borio.

Grčke tragedije nisu se izvodile samo u kazalištima na kojima su ljudi mogli uživati, već su skladane kako bi se izvodile na natjecanjima, pri čemu je Grad Dionizija ili Velika Dionizija najpoznatije od tih natjecanja. Od mnogih antičkih tragičara kojih smo svjesni, preživjela su samo djela najveća tri autora, Eshila, Euripida i Sofokla, a među njima su preživjela ukupno 32 djela. Grčke tragedije napisane su i izvedene posebno za vjerske festivale i natjecanja, no mnoge su ponovno izvedene i zapisane za masovno objavljivanje. Država je čuvala kopije djela tri velika tragičara, Eshila, Sofokla i Euripida, a njihove su drame čak postale važni dijelovi školskih programa

- ATRIBUCIJE -
Sve atribucije i zasluge za slike, animacije, grafike i glazbu možete pronaći ovdje-https://worldhistory.typehut.com/ancient-greek-tragedy-history-playwrights-and-performances-images-and-attributions-4451

Glazba korištena na ovoj snimci intelektualno je autorsko pravo Michaela Levyja, plodnog skladatelja za ponovno stvorene antičke lire, a koristi se uz dopuštenje autora. Glazba Michaela Levyja dostupna je za streaming na svim većim digitalnim glazbenim platformama. Saznajte više na:
https://www.ancientlyre.com
https://open.spotify.com/artist/7Dx2vFEg8DmOJ5YCRm4A5v?si=emacIH9CRieFNGXRUyJ9
https://www.youtube.com/channel/UCJ1X6F7lGMEadnNETSzTv8A

- SLIČNA SLIKA -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pittore_di_policoro_(ambito),_cratere_a_calice_con_scene_della_medea_e_del_telephos_di_euripide,_lucania_400_ac_ca._03.jpg
Sailko
CC BY 3.0


Kazalište u staroj Grčkoj: tragedije, ključni dramatičari - i maske

Kazalište u staroj Grčkoj bilo je mjesto gdje se o politici, religiji, popularnim ličnostima i legendama raspravljalo i izvodilo s velikim entuzijazmom. Ljudi su dolazili iz cijelog grčkog svijeta kako bi posjetili popularna kazališta u amfiteatrima na otvorenom. U takozvanim 'danima slave' neki su amfiteatri mogli primiti gomile do 15.000 ljudi, a neki su bili toliko akustički precizni da se novčić koji je pao u središte izvedbenog kruga mogao savršeno čuti u zadnjem redu.

Podrijetlo dramske umjetnosti u Grčkoj bilo je u Ateni, gdje su se pjevale drevne himne u čast bogova. Ove su himne kasnije prilagođene zborskim povorkama u kojima su se sudionici odijevali u kostime i glumili naracije. Na kraju su se neki članovi zbora razvili kako bi izvršili izuzetne uloge u povorci, pa je grčko kazalište oživjelo.

Drevna rimska slika iz kuće Vettii u Pompejima, koja prikazuje smrt Penteja iz Euripidove Bache.

Festival za bogove

Jedan od grčkih festivala zvao se 'Gradska Dionizija'. Bio je to festival zabave održan u čast Dioniza, boga vina i plodnosti, a sadržavao je natjecanja u glazbi, pjevanju, plesu i poeziji. Događaj ispunjen zabavom vodili su pijani muškarci odjeveni u grubu kozju kožu (smatralo se da su koze spolno moćne). Grci su tijekom ovih festivala zabavljali velika okupljanja ljudi dramatizirajući scenarističke predstave, često samo s jednom osobom koja je glumila i upravljala prijelazom svake scene. Kako su se dramatičari razvijali, nekolicina glumaca proizvodila je izvedbe na pozornici koje se sastoje od živog zbora i glazbene podloge.

Jedno posebno kazalište, izgrađeno u čast Dioniza, zvalo se Epidaurus. Bilo je to najveće kazalište u zapadnom svijetu i često se smatra današnjim pionirom inženjeringa. Pedeset pet polukružnih redova sjedala ugrađeno je u padinu s takvom preciznošću da je kazalište imalo savršenu akustiku. Nazvan po bogu medicine Asklepiosu, vjerovalo se da Epidaurus (i kazališta općenito) ima blagotvorne učinke na mentalno i fizičko zdravlje. Smatralo se važnim lječilišnim centrom i smatra se kolijevkom medicinske umjetnosti. Dvije i pol tisuće godina kasnije, još uvijek se koristi i jedno je od najvećih od preživjelih grčkih kazališta.

Grčka tragedija

Malo se zna o podrijetlu grčke tragedije prije Eshila (oko 525.-oko 455. pr. Kr.), Najinovativnijeg grčkog dramatičara. Njegovo najranije preživjelo djelo je 'Perzijanci', nastalo 472. godine prije Krista. Korijeni grčke tragedije, međutim, vjerojatno su ugrađeni u atenski proljetni festival Dioniz koji je uključivao procesije, vjerska žrtvovanja, parade i natjecanja. Rano grčko kazalište usredotočilo se na tragične teme koje još uvijek odjekuju suvremenom publikom. Riječ "tragedija" u prijevodu je "kozja pjesma", izraz ukorijenjen u Dionizijevom plesu za ples oko žrtvenih koza za nagradu. Izvorne grčke tragedije bile su usredotočene na mitologiju ili povijesni značaj koji su prikazivali antagonističku potragu za smislom života. Drugi put su dramatičari usmjerili cjelokupnu tragediju na prirodu bogova i božica.

Od rijetkih preživjelih grčkih tragedija, svi osim Perzila Perika, osim Eshila, crpe iz herojskih mitova. Glavni junak i zbor prikazali su heroje koji su bili predmeti vjerskog kulta u Atiki u petom stoljeću prije nove ere. Često je dijalog između glumca i zbora služio kao didaktička funkcija, povezujući ga s oblikom javnog diskursa s raspravama u skupštini.

Svaka preživjela tragedija započela je prologom koji je objašnjavao radnju u svakoj odgovarajućoj sceni. Nakon toga, zbor je uveo paradoks prijelaz u kojem se publika upoznaje s likovima, ekspozicijom i cjelokupnim raspoloženjem postavke. Konačno, egzodus podrazumijeva odlazak zbora i likova proizašlih iz trajanja predstave.

Neke od najstarijih preživjelih tragedija na svijetu napisala su tri poznata grčka dramatičara. Eshil je sastavio nekoliko značajnih tragedija, uključujući "Perzijance" i trilogiju "Oresteia". Drama u svim svojim oblicima do danas funkcionira kao snažan medij za prijenos ideja.

Antičke komedije

Točni počeci grčkih komičarskih drama nisu poznati. Neki povjesničari vjeruju da su mogli početi od aktivnosti glumaca koji se međusobno oponašaju, kao i od šale o aktualnim predstavama i još mnogo toga. Tijekom 6. stoljeća prije Krista, predstave su počele uključivati ​​scene s glumcima odjevenim u pretjerane kostime uglavnom životinja. Naknadno bi izveli ples na oduševljenje publike. Tijekom predstava izvodile bi se razne pjesme koje uključuju humor i pjesme.

Za razliku od grčke tragedije, komične izvedbe nastale u Ateni tijekom petog stoljeća prije nove ere, 'Stara komedija', ismijavale su mitologiju i istaknute članove atenskog društva. Čini se da nije bilo ograničenja u govoru ili djelovanju u komičnom iskorištavanju seksa i drugih tjelesnih funkcija. Figurice od terakote i slike u vazama datirane u doba Aristofana (450. - oko 387. pr. Kr.) Prikazuju komične glumce u grotesknim maskama i hulahopkama s podstavcima na zadnjici i trbuhu, kao i kožnim falusom.

U drugoj polovici četvrtog stoljeća prije Krista, 'Nova komedija' Menandra (343. - 291. pr. Kr.) I njegovih suvremenika predstavili su svježa tumačenja poznatog materijala. Komedija je na mnogo načina postala jednostavnija i pitomija, s vrlo malo opscenosti. Groteskna podstava i falus Stare komedije napušteni su u korist prirodnijih kostima koji su odražavali moderni stil dramatičara. Suptilno razlikovanje maski koje su nosili glumci paralelno je s finim ocrtavanjem karaktera u tekstovima Nove komedije koji su se bavili privatnim i obiteljskim životom, društvenim napetostima i trijumfom ljubavi u različitim kontekstima.

Veliki dramatičari tog vremena

Bilo je mnogo grčkih dramatičara, ali su sačuvana samo glavna djela trojice dramatičara: Eshila, Sofokla i Euripida. Napisali su drame za City Dionysia, ali središnja ideja svake njihove drame bila je drugačija.

Eshiline drame istražuju opasnosti od oholosti, zloupotrebe moći i krvave posljedice osvete. Eshil je prvi predstavio drugog glumca tijekom izvedbi na pozornici. Njegova trilogija, Oresteia, istražuje lanac osvete koji je pokrenuo odluka kralja Agamemnona da žrtvuje svoju kćer u zamjenu za pošten vjetar koji će odvesti njegove brodove u Troju.

Sofoklo je napisao sedam popularnih tragedija, uključujući “Antigonu”, “Elektru” i “Edipa Reksa”, da navedemo samo neke. Sofoklovi dramatičari usredotočeni su oko otkupiteljske moći patnje. Dobar primjer za to je lik Edipa u Edipu Reksu. Portretirao je Edipa kao dobrog srca, ali svojeglavog mladića koji ubija vlastitog oca ne znajući da mu je on otac, a ženi se njegovom majkom ne shvaćajući da mu je ona biološka majka. Kad otkrije što je učinio, zaslijepi se od grižnje savjesti. Sofoklo je predstavio trećeg glumca tijekom izvedbi na pozornici i bio je prvi dramatičar koji je uključio oslikane kulise.

Euripid, posljednji od tri, pripada nešto kasnijoj generaciji grčke misli i daleko je uznemireniji, upitniji i nezadovoljniji duh. Euripid se smatrao najizravnijim od njih trojice u ispitivanju atenskog društva i njegovih uvriježenih uvjerenja. Skladao je više od devedeset drama, s otprilike osamnaest preživjelih djela koja su proučavali i inkorporirali suvremeni dramatičari, uključujući "Medeju", "Herkules" i "Trojanske žene". Kritičari su kritizirali sumnjive vrijednosti Euripeda prezentirane tijekom njegovih scenskih nastupa, često prikazujući različite psihološke arhetipe koje nisu istraživali prethodni dramatičari. Mnogi su autori modelirali Euripedov eksperimentizam stoljećima nakon njegove smrti.

Grčki dramatičari također su ubrizgali humor u određene aspekte kazališta. Popularni komičari natjecali su se tijekom atenskih festivala, uključujući Aristofana, koji je autor više od četrdeset predstava. Među njegovih jedanaest preživjelih drama uključio se kontroverzni scenarij pod naslovom "Lysistrata", priča o snažnoj, neovisnoj ženi koja predvodi žensku koaliciju protiv rata u Grčkoj.

Svaki od ovih dramatičara uveo je nešto novo u atensku dramu kada su njihove drame izabrane za najbolje, a kazalište se uvelike zahvaljujući tim književnicima razvilo na način na koji je to sada učinilo. Unatoč ograničenom broju preživjelih tragedija i komedija, Grci su uvelike utjecali na razvoj drame u zapadnom svijetu.

Umjetnost iza maske

Uobičajena je praksa da su grčki glumci koristili maske. Smatralo se da ove kazališne maske pojačavaju glumčev glas i doprinose kazališnom ambijentu. Od tada su postali ikone starogrčke kulture i traženi kolekcionarski predmeti. Visoko ukrašene maske nosile su se tijekom gozbi i proslava, kao i tijekom pogrebnih obreda i vjerskih obreda. Ove su maske izrađene od laganih organskih materijala, poput lana ili pluta, i kopirane s mramornih ili brončanih prednjih ploča. Često je na vrh maske bila pričvršćena perika. Maska je tada obojana obično smeđom bojom kako bi predstavljala muškarca, a bijela za ženu. Postojale su dvije rupe za oči, dovoljno velike da glumac vidi publiku, ali dovoljno male da ne dopuštaju publici da ga vidi. Oblik maski pojačao je glumački glas, pa je publika lakše čula njegove riječi.

Bilo je nekoliko praktičnih razloga za korištenje maski u kazalištu. Zbog same veličine amfiteatra u kojima su nastupali, pretjerani kostimi i maske živih boja bili su daleko vidljiviji udaljenom članu gomile od običnog lica. Nosile su se i maske za transformaciju u karakter. U svakoj produkciji bila su prisutna samo dva ili tri glumca, pa su maske dopuštale brzu promjenu lika između scena. Maske su bile alati da publika nauči nešto o liku, bilo da se radi o golemoj bradi i urlajućim ustima koja predstavljaju heroja osvajača, ili zakrivljenom nosu i udubljenim očima koji predstavljaju varalicu. Tragične maske nosile su tužne ili bolne izraze lica, komične maske viđene su nasmijane ili podrugljive.

Preživjele su mnoge maske, kao i literarni opisi maski i umjetničke rekreacije na freskama i slikama u vazama. Mogu se vidjeti dokazi o važnosti maski u gotovo svakom preživjelom starogrčkom kazalištu. Kipovi koji prikazuju groteskno smijuće se, plačuće ili bijesne maske zure u nevine gledatelje, s usnama uvelike napučenim i očima tako zaobljenim i nalik na tanjurić, moglo bi se pomisliti da je sama maska ​​imala vlastiti um.

Teatri pozornice

Grčka kazališna pozornica sastojala se u osnovi od orkestra, ravnog podijuma zbora i stvarne strukture kazališne zgrade poznate kao "teatron'. Budući da su se kazališta u antici često mijenjala i obnavljala, preživjeli ostaci nude malo dokaza o prirodi kazališnog prostora dostupnog klasičnim dramatičarima u šestom i petom stoljeću pr. Nema fizičkih dokaza za kružni orkestar ranije od onog velikog kazališta u Epidaurosu iz oko 330. godine prije Krista. Najvjerojatnije je publika u petom stoljeću pr. Atena je sjedila blizu pozornice u pravolinijskom aranžmanu, kakav se pojavljuje u dobro očuvanom kazalištu u Thorikosu u Atiki. Tijekom tog početnog razdoblja u grčkoj drami, pozornica i najvjerojatnije ona skene(pozornica) izrađene su od drveta. Slike u vazama koje prikazuju grčku komediju s kraja petog i početka četvrtog stoljeća prije nove ere sugeriraju da je pozornica stajala oko metar visoko sa stepenicama u sredini. Glumci su ušli s obje strane ili sa središnjih vrata u skene, u kojem se također nalazilo ekkyklema, platforma na kotačima sa skupovima scena. Dizalica, smještena na desnom kraju pozornice, korištena je za podizanje bogova i heroja zrakom na pozornicu. Grčki dramatičari maksimalno su iskoristili ekstremne kontraste između bogova visoko i glumaca na pozornici, te između tamne unutrašnjosti scenske zgrade i jakog dnevnog svjetla.

Grad kazališta doista je bio Atena. Atena je rodila dramu, uzgojila dramu i na kraju bila odgovorna za njezino kultiviranje u najvažniju umjetnost klasičnog i modernog svijeta. Grčko kazalište pokazalo se bezvremenskim jer nastavlja zabavljati publiku svojom sposobnošću prikazivanja univerzalnih tema. Iako su mnoge drame izgubljene kroz stoljeća, mnogi se originali iz 5. i 6. stoljeća prije nove ere redovito izvode diljem svijeta i na njih se još uvijek gleda kao na vrhu svog zanata.

Što mislite o starogrčkom kazalištu? Javite nam u nastavku.


Sastavljajući Sofoklov život i vremena

Kao i mnoga druga starogrčka imena, ime "Sofokles" ima svoje značenje. Ovo ime je kombinacija dvije grčke riječi, sophos i kleos, što znači "mudar" i "slava". Drugim riječima, ime ovog starogrčkog dramatičara moglo bi se prevesti kao "poznato po mudrosti". S obzirom da je Sofokle jedan od najutjecajnijih pisaca stare Grčke i jedan od najvećih svjetskih dramatičara, ovo je ime sasvim prikladno.

Slika Luc-Oliviera Mersona trkača Pheidippidesa koja daje riječ pobjede nakon bitke za Maraton. ( Javna domena )

O Sofoklovom životu ne zna se mnogo, a mnogi su detalji izgubljeni u povijesti. Zabilježeno je, na primjer, da je rođen nekoliko godina prije Maratonske bitke (490. pr. Kr.). Točna godina Sofoklovog rođenja, međutim, nije poznata, iako se sugeriralo da je 497./6. Pr. Kr. Najvjerojatniji. Sofokle je rođen u Colonus Hippiusu, selu deme (podružnica drevne grčke gradske države) koja se nalazi oko 1,6 km (1 mi.) sjeverozapadno od Atene.

Iako je poznato da je Sofoklov otac bio čovjek po imenu Sophillus, njegovo zanimanje nije jasno. Neki su, na primjer, tvrdili da je Sophillus bio stolar, drugi su tvrdili da je bio kovač, a treći proizvođač mačeva. Također se sugeriralo da je možda bio bogati plemić koji je imao robove koji su bili stolari, kovači i majstori. U svakom slučaju, Sofokleova obitelj imala je sredstva osigurati mu dobro obrazovanje. Iako se Sofoklo najbolje pamti kao dramatičar, čini se da je vodio aktivan javni život, temeljen na preživjelim podacima. Kao mladić, navodi se da je Sofokles briljirao u hrvanju i glazbi, te da je bio graciozan i zgodan.

Nakon što je pobijedio Perzijce nakon bitke kod Salamine, mladi Sofoklo je izabran da vodi zbor pobjede. ( John Talbott Donoghue / CC0 )

Sofoklo u službi Atene

480. godine prije Krista, Grci, koje je vodila Atena, pobijedili su Perzijce u bitci kod Salamine. Na proslavi pobjede Sofokle je izabran za voditelja hvalospjev (pjesma pobjede ili zahvale). 443./2. Pr. Kr. Sofoklo je služio kao jedan od Hellenotamiae. Ovo je bila grupa od deset blaga (po jedno od deset atenskih plemena) koja su upravljala riznicom Delian League. 441./0 prije Krista Sofokle je izabran za jednog od deset strategoi ("Generali"). U to je vrijeme Atena bila u ratu sa Samosom, a Sofokle bi, kao general, pridonio pobjedi njegove gradske države nad Samijanima. Sofoklo je možda služio kao strategos u još dvije prilike.

Sofoklo je živio dug i plodan život, služio je Ateni i napisao više od 120 drama . ( Javna domena )

Godine 413. prije Krista, kad je imao oko 80 godina, Sofoklo je imenovan za proboulos, položaj koji je stvoren nakon sicilijanske ekspedicije, koju je Atena pokrenula tijekom Peloponeskog rata.Sofokle je bio jedan od deset povjerenika koji su dobili zadatak organizirati domaći i financijski oporavak gradske države nakon te katastrofalne ekspedicije. Sofoklov posljednji poznati javni čin bio je da vodi zbor u javnoj žalosti za Euripidom. U određeno vrijeme Sofoklo je služio i kao svećenik u Halonu, a zaslužan je za uvođenje Asklepijevog kulta u Atenu. Tvrdi se da je bog Sofoklu podario zdravlje i snagu uma do duboke starosti.


Ljekovita moć grčke tragedije

Natjerajte ih da požele da nikada ne dođu, kaže režiser, gotovo odsutno. On misli na publiku. Glumica kimne. Ona u svom scenariju ostavlja oznaku pored scenske režije:

I nastavljaju s probama. Soba je tiha. Kasno popodne svjetlosni kutovi po podu.

Sat vremena kasnije s pozornice njezin strašni urlik uzdiže se nad publikom do stropa, zvoni uza zidove i izlazi kroz vrata, a niz stepenice se diže odnekud u njoj kako bi ispunila zgradu, ulice i nebo svojom boli i bijesom i njezinu tugu. To je zastrašujući zvuk, ne zato što je neljudski, već zato što je previše ljudski. To je zvuk ne samo šoka i gubitka, već svakog šoka i svakog gubitka, tuge izvan jezika koju svatko razumije posvuda.

Publika se neugodno pomiče na svojim mjestima. Tada ih tišina sve prekriva. Ovo je trenutak koji je redatelj želio, trenutak maksimalne nelagode. Tu počinje ozdravljenje.

Kasnije, publika počinje govoriti. Oni nisu osvojili ’t zaustavljanje.

“Ne znam što se dogodilo, ” glumica će reći za nekoliko dana. “To je čitanje, te noći, otvorilo mnoge ljude. I na sjajan način. ”

Stvaranje redatelja i suosnivača Bryana Doerriesa, kazališta ratne produkcije sa sjedištem u Brooklynu, smatra se inovativnim javnozdravstvenim projektom koji predstavlja čitanja starogrčkih drama, uključujući Sofokla ’ Ajax, kao katalizator rasprava u vijećnici o izazovima s kojima se suočavaju službenici i vojnici, veterani, njihove obitelji, skrbnici i zajednice. ”

Za Doerries, drevne predstave omogućuju veteranima da svjedoče o ratnom iskustvu. ” (Eric Ogden)

A večeras su u Milbank Chapel of Teachers College na Sveučilištu Columbia učinili upravo to, izvodeći Ajax za veliki broj veterana i stručnjaka za mentalno zdravlje. Glumac Chris Henry Coffey čita Ajax. Vrisak je došao od Glorije Reuben, glumice koja igra Tecmessu, Ajaxovu suprugu.

Sofoklo je napisao predstavu prije 2500 godina, tijekom stoljeća rata i kuge u Grčkoj. Bio je to dio proljetnog City Dionysia, dramskog festivala u Ateni na kojem su se za svakog građanina izvodile velike tragedije i komedije tog doba. To je potresna priča o slavnom grčkom ratniku Ajaxu, kojeg su izdali i ponizili njegovi vlastiti generali, iscrpljeni ratom, poništeni nasiljem i ponosom, sudbinom i beznađem dok si konačno, ne videći put naprijed, oduzima život.

Doerries, 41, vitak i ozbiljan, energičan, sve to publici objašnjava te noći. Kao što to ponekad čini, čitat će i ulogu zbora. On obećava da će važno otkriće i empatija započeti tijekom rasprave nakon čitanja. Predstava je samo vozilo kojim će oni doći.

Samoopisani klasični štreber, Doer ­ries rođen je i odrastao u Newport Newsu u Virginiji. Obojica su mu roditelji bili psiholozi. Pametno dijete u pametnom domaćinstvu, pojavio se u svojoj prvoj grčkoj predstavi sa 8 godina, kao jedno od djece u Euripidu ’  Medeja. Reći će vam da je to bilo ključno iskustvo. “Ja sam jedno od djece koje je ubila njihova patološki ljubomorna majka —i još uvijek se sjećam svojih stihova i iskustva kako sam ih vrištala, vezivala ih iza pozornice dok se par studenata pretvaralo da tuče mene i mog prijatelja. I sjećam se vrste čuđenja, osjećaja strahopoštovanja, neograničenih mogućnosti koje je kazalište predstavljalo i povezujući to s grčkom tragedijom u vrlo ranoj dobi. ”

Bio je ravnodušan srednjoškolac koji je cvjetao na fakultetu. “Moj prvi tjedan kao brucoš u Kenyonu sreo sam se sa svojim savjetnikom —koji je slučajno bio profesor klasike koji mi je dodijeljen —i odlučio uzeti starogrčki jezik.

“ Naučio sam se posvetiti nečemu teškom i to bi rezultiralo nevjerojatnom dividendom. I tako kad sam počeo dodavati druge drevne jezike, raditi hebrejski i latinski, malo aramejski i malo njemačkog, i imati klasično obrazovanje koje je bilo o dubokom zaronu u jezik i smisao za ranogrčko razmišljanje. & #8221 Za svoj viši rad preveo je i postavio Euripid ’  Bacchae.

Možda je nastavio lijepu i zaboravnu karijeru kao akademski filolog. No, njegova priča o podrijetlu složenija je od toga, kao i većina priča o podrijetlu, a u srcu ima tragediju.

2003. godine, nakon duge bolesti, umrla je Doerriesina djevojka, Laura. U tjednima i mjesecima tuge koji su uslijedili pronašao je utjehu tamo gdje nije očekivao ništa: u tragedijama stare Grčke. Imao je 26 godina. Sve to objašnjava u svojoj izuzetnoj knjizi iz 2015. godine#160Ratno kazalište.

Ratno kazalište: čemu nas drevne tragedije mogu naučiti danas

Ovo je osobna i duboko strastvena priča o životu posvećenom povratku bezvremenske moći drevne umjetničke tradicije da utješi unesrećene. Kazališni redatelj Bryan Doerries godinama je vodio inovativan javnozdravstveni projekt koji proizvodi drevne tragedije za sadašnje i vraćene vojnike, ovisnike, preživjele tornada i uragane te širok raspon drugih ugroženih osoba u društvu.

“Iako tada toga nisam bio svjestan, svjedočenje Laurine graciozne smrti otvorilo mi je oči za ono što su pokušavale prenijeti grčke tragedije koje sam proučavao u školi. Kroz tragediju, veliki atenski pjesnici nisu artikulirali pesimistički ili fatalistički pogled na ljudsko iskustvo, niti su bili skloni ispuniti publiku očajem. Umjesto toga, oni su davali glas bezvremenskim ljudskim iskustvima — patnje i tuge —ta, kada ih je gledala velika publika koja je podijelila ta iskustva, njegovala suosjećanje, razumijevanje i duboko osjećanu međusobnu povezanost. Kroz tragediju, Grci su se suočili s mrakom ljudskog postojanja kao zajednice. ”

Ali to je verzija knjige. Uredan, cist. Dobro promišljeno. Istina o tome bila je jača.

Izlazeći iz postdiplomskog studija u Kaliforniji, on se trudio. Preselio se u New York i pisao je i prevodio u stanu iznad trgovine Tops u Šestoj ulici u Williamsburgu. Lauri je godinama prije dijagnosticirana cistična fibroza, a sada, nakon medicinskih intervencija, uključujući dvostruku transplantaciju pluća, bilo je očito da neće uspjeti. S tim se pomirila i podijelila taj mir i tjednima su je posjećivali ljudi koje je najviše voljela i koji su nju voljeli. I iskustvo njene smrti u dobi od 22 godine tako je nekako dotaknuto radošću.

“A način na koji je umrla, koji se mogao smatrati vrlo tužnim, zapravo je bio jedan od najmoćnijih i transcendentnih i najvažnijih trenutaka u mom životu. To što je itko mogao umrijeti na ovaj način bilo je nešto što nisam shvatio sa 26 godina. To je bilo otkriće.

“Nakon tog iskustva i brige za oca nakon transplantacije bubrega, počeo sam raditi na tome Filoktet i sjetite se kako ste napisali zbor u bolnici u kojoj se moj otac oporavljao, misleći u sebi da nikada neću izaći iz bolničkog odjeljenja za transplantaciju. I sinulo mi je da je razlog što prevodim Filoktet je li se konkretno radilo o kronično bolesnoj osobi napuštenoj na otoku. I, još snažnije, o mladoj osobi koja je protiv svoje volje, a da zapravo ne zna u što se sve upušta, gurnuta u ovu epski nemoguću situaciju kao njegovateljica. Za koje nema ispravnih odgovora i po kojima će ga progoniti do kraja života.

“Dogodilo se, mislim, upravo ono na što su Grci pokušavali pripremiti mlade ljude, kroz tragediju, koja je nužnost života odraslih.

“A kad je Laura umrla, sve što sam htio učiniti je razgovarati o ovim velikim egzistencijalnim stvarima, o smrti i onome čemu sam svjedočio. Zaista mislim da je ovaj aparat koji sam stvorio zapravo samo divovski izgovor za stvaranje prostora u kojem će ljudi htjeti razgovarati o tome. ”

Ovo je Doerries ’ veličanstvena opsesija, utjeha povijesti. Ponovno pokretanje drevnog stroja za ozdravljenje živog kazališta kao terapijskog instrumenta.

Njegovi prijevodi Ajax i još nekoliko kanonskih djela grčkog kazališta sakupljeno je u Sve što ste ovdje vidjeli Bog je, također objavljena 2015. Njegova posljednja knjiga, Odiseja narednika Jacka Brennana, ažurirana adaptacija Odiseja, vjerojatno bi trebao biti u rukama svakog vojnika posvuda za lekcije koje podučava o gubitku, usamljenosti i posttraumatskom stresu.

A za čovjeka koji na putu provede 100 noći godišnje, koji je producirao i režirao stotine emisija u posljednjih osam godina, koji je u posljednje dvije godine objavio pet knjiga, Bryan Doerries ne izgleda iscrpljeno, iscrpljeno ili umorno. 
Kad god ga vidite, Bryan Doerries izgleda spremno.

Stranica iz grafičkog romana Bryan Doerries ’ 2016. Odiseja narednika Jacka Brennana, moderno prepričavanje Homerove Odiseje. (Napisala i uredila Bryan Doerries Illustrations Jess Ruliffson, s natpisima i bojom Sally Cantirino. Pantheon (2016.)) Stranica iz grafičkog romana Bryan Doerries ’ 2016. Odiseja narednika Jacka Brennana, moderno prepričavanje Homerove Odiseje. (Napisala i uredila Bryan Doerries Ilustracije Jess Ruliffson, s natpisima i bojom Sally Cantirino. Pantheon (2016.))

Dijeleći sve ovo, pomažući sebi, zaključio je da može pomoći nama ostalima. A ta temeljna vrijednost kazališta rata ovdje je, u jednom retku u Ajaxu, iz ove rane razmjene između zbora i Tecmessa:

TECMESSA

Reci mi. S obzirom na izbor,

koji bi

više volite: sreću

dok tvoji prijatelji

boluju ili s njima sudjeluju

njihova patnja?

ZBOR

Dvaput je bol dva puta jača.

TECMESSA

Tada ćemo se razboljeti dok se on oporavi.

ZBOR

Što misliš? Ne slijedim

logika vaših riječi.

TECMESSA

U svom ludilu uživao je u zlu

to ga je opsjedalo, cijelo vrijeme mučeći

mi u blizini. Ali sad kad je povišena temperatura

slomio sve njegovo zadovoljstvo pretvorilo se u bol,

i još uvijek smo napaćeni, kao i prije.

Dvaput je bol dvostruko veća tuga.

ZBOR

Bojim se da ga je neki bog udario,

jer muka raste kako mu se zdrav razum vraća.

TECMESSA

Istina je, ali još uvijek teško razumljiva.

ZBOR

Kako ga je ludilo prvo zahvatilo?

Reci nam. Ostat ćemo i dijeliti bol.

“Recite nam. Ostat ćemo i dijeliti bol, ” je premisa cijelog programa, kako to jasno kaže vlastita misija Teatra rata#8217.

“Predstavljanjem ovih predstava vojnoj i civilnoj publici, nadamo se destigmatiziranju psiholoških ozljeda, "#Doerries govori svojoj publici. “ Predloženo je da je starogrčka drama bila oblik pripovijedanja, zajedničke terapije i obredne reintegracije veterana u borbenim veteranima. Sofoklo je i sam bio general. Publiku za koju su ove predstave izvedene nesumnjivo su činili građani-vojnici. Također, sami izvođači najvjerojatnije su bili veterani ili kadeti.

“ Gledajući kroz ovaj objektiv, ” nastavlja, “ čini se da je starogrčka drama bila razrađen ritual čiji je cilj pomoći borbenim veteranima da se vrate u civilni život nakon raspoređivanja tijekom stoljeća koje je doživjelo 80 godina rata. Predstave poput Sofokla i#8217 Ajaxa čitaju se kao udžbenički opis ranjenih ratnika, koji se pod teretom psihičkih i fizičkih ozljeda bore da održe svoje dostojanstvo, identitet i čast. ”

Theatre of War Productions predstavio je više od 650 predstava za vojnu i civilnu publiku diljem svijeta, od Guant ánamo do Waltera Reeda, od Japana do Aljaske do Njemačke. Doerries je upotrijebio i druge predstave iz stare Grčke kako bi poslužio i u druge svrhe, baveći se pitanjima poput nasilja u obitelji, ovisnosti o drogama i alkoholu, nasilja s oružjem i nasilja u zatvoru. Prezentacije mogu biti prilagođene pripadnicima službe, veteranima, zatvorskim čuvarima, medicinskim sestrama, hitnim službama, liječnicima i policajcima.

Ono što programi rade u svakom slučaju je otvaranje.

Čak i ova minimalistička čitanja za stolom angažiraju ljude na način na koji nisu spremni. “ Izvedbe su uvijek nevjerojatno katarzične,##kaže Chris Henry Coffey, koji je često surađivao s Doerriesom. “To se dotiče nečega što Bryan kaže, ‘Ako postoji jedna stvar koju večeras oduzimate od ovoga, to je da niste sami. Niste sami u ovoj prostoriji, niste sami u svijetu i na kilometre, i što je najvažnije, niste sami kroz vrijeme. ’ ”

Što je Sofokle znao da ne ’t? Ta drama, kazalište uživo, može biti stroj za stvaranje empatije i zajednice.

Dobitnik Emmyja i kandidat za Oscara David Strathairn, mršav, tih i pristojan, bio je jedan od prvih glumaca Doerriesa#8217. Ono što je izvanredno u onome što je Bryan zamislio, a što se dokazuje svaki put kad predstavljamo, jest da ovim predstavama nije potrebno pribor scenske produkcije da bi bio učinkovit. Bez svjetla, bez kostima, bez seta, bez glazbenog poboljšanja. Priča se isporučuje sirova i bez ukrasa izravno do ušiju publike. I kao što je Bryan već mnogo puta rekao, prava drama počinje nakon čitanja i početka rasprave. ”

Glumcima se plaća mali honorar, ekonomija leta i boravak u hotelskim lancima s dvije zvjezdice.

“Razgovaram sa onima koji razumiju! ” kaže Ajax, prilazi kraju stvari. Žalba veterana je da priču mogu razumjeti samo oni koji su vidjeli iste stvari. No, pokazalo se da nije točno da svi mi u plemenu možemo pridonijeti svom razumijevanju kao terapije kao lijeka.

Ono što srceparajuće čak i od njegovog bijesa, srama ili samosažaljenja je njegova ambivalencija u posljednjem mirnom trenutku. Već oplakuje sebe i ono što će ostaviti iza sebe.

AJAX

Smrt o smrt, dođi sad i posjeti me —

Ali nedostajat će mi svjetlo dana i

sveta polja Salamine, gdje sam svirao

kao dječak i velika Atena,

i sve moje

prijatelji. Pozivam vas na izvore i rijeke

polja i ravnice koji su me hranili tijekom ovih

duge godine u Troji.

Ovo su posljednje riječi koje ćete čuti kako govori Ajax.

Ostalo ću reći onima koji slušaju

u donjem svijetu.

Ajax pada na mač.

Nekoliko sekundi kasnije, supruga Tecmessa ga pronalazi i opušta svoj užasni plač. Taj vapaj odjekuje 2500 godina povijesti, iz kolektivnog nesvjesnog. Muškarci i žene i bogovi, rat i sudbina, munje i grmljavina i univerzalno u svima.

Sjedinjene Države su u ratu 16 godina. Vojnici su u prošlosti mogli biti raspoređeni 100 dana ili čak 300 dana u ratnoj zoni bojišnice, a sada su bili ispod 1000 dana ili više. Četiri, pet ili šest turneja po Iraku ili Afganistanu ili oboje. Stresi su nepodnošljivi. Stope samoubojstava u oružanim snagama nikada nisu bile veće. Studija Odjela za pitanja veterana objavljena je 2016. Kako je izvijestio  Vojna vremena:

“ Istraživači su otkrili da je rizik od samoubojstva za veterane 21 posto veći u usporedbi s odraslim civilima. Od 2001. do 2014., dok je stopa samoubojstava među civilima porasla za oko 23,3 posto, stopa samoubojstava među veteranima skočila je više od 32 posto.

Problem je posebno zabrinjavajući među veterankama, koje su u tom razdoblju vidjele da se njihov broj samoubojstava povećao za više od 85 posto, u usporedbi s oko 40 posto za žene civilnog stanovništva.

Otprilike 65 posto svih veterana samoubojstava u 2014. bilo je za pojedince 50 godina ili starije, od kojih su mnogi proveli malo ili nimalo vremena boreći se u posljednjim ratovima. ”

Umirovljena generalica Loree Sutton, liječnica i povjerenica Odjela za boračke usluge grada New Yorka, bila je rani zagovornik kazališta rata.

“Prošao sam toliko žalosnih treninga s PowerPoint slajdovima. Morali smo imati nešto što bi zaista angažiralo naše trupe i njihove vođe. Iskustvo koje je doista progovorilo o njihovim unutarnjim strahovima, potrebama i borbama.

“Prvi sam put upoznao Bryana na inauguracijskoj Konferenciji o otpornosti ratnika 2008. godine, "prisjeća se Sutton. “Ta su početna izvedba bili Elizabeth Marvel, Paul Giamatti i Adam Driver. Bio sam oduševljen. Jedan policajac mi je rekao da nikada neću zaboraviti da je nedavno izgubio prijatelja zbog samoubojstva. Rekao je, ‘ Jednostavno znam. Samo znam da bi moj prijatelj danas bio ovdje da je vidio da možeš imati te osjećaje, te borbe i da i dalje možeš biti najjači ratnik. ’ ”

“Zaista sam to shvatio kao potvrdu Bryanovog modela,##8221 dodaje Sutton. “Počeo sam razgovarati s Bryanom i pokušavao shvatiti, kako bismo to mogli staviti na raspon u cijelom Ministarstvu obrane? Usprkos svim izgledima, uspjeli smo pregovarati o ugovoru s DoD -om. To je dovelo do  Ajax da bude tako široko podijeljen u toliko različitih postavki i grupa. ”

No, prvo financiranje po ugovoru sada je isteklo. Izazov za Doerries je podizanje svijesti ne samo novca. A u vrijeme kada se od veterana traži da vrate svoje bonuse za ponovni prijem, to nije lak zadatak. Prema Pentagonu, Pentagon je vezan.

“Tatar rata bio je dio mog putovanja, ” kaže potpukovnik Joseph Geraci, suosnivač Centra otpornosti za veterane i obitelji, privatno financirane inicijative na Sveučilištu Columbia. “To je terapija koju sam ’ve primio u svojim katarzičnim trenucima i pomaže mi da se osjećam povezano s osobom slijeva i zdesna.

“Moj je cilj pomoći drugima da ozdrave, ” kaže. “ Još uvijek me naježi svaki put kad Bryan spomene da je namjera večeri nanijeti ugodu i utješiti napaćene. ”

Ključ uloge Tecmessa, kaže glumica Gloria Reuben, je: “Don ’t suzdrži se. ” (Eric Ogden)

“Nitko se ne približava tekstu ili impulsu koji stoji iza samog jezika od glumaca i publike, "kaže Doerries. Režira samo jednim tempom,  prestissimo. Izvedeno Doerriesovim idealnim tempom, gotovo je antiteatralno: hitnost ima osnovu u kemiji mozga. Nelagoda koju traži pokreće mehanizam borbe ili bijega u slušatelju, pojačavajući ne samo njihovu dramatičnu zabrinutost, već i osjetila. Njihova pozornost. Njihovo zadržavanje. Izlaziš iz najboljih ovih emisija iscrpljen.

A možda ćete i otići negdje po pomoć.

Emisija nije lijek za govorenje. To nije cilj sam po sebi.

To je početak. I trenutno ih netko negdje treba. Ovo treba.

Tako su došli do Fergusona u Missouriju.

9. kolovoza 2014. Michael Brown (18) ubijen je iz vatrenog oružja tijekom svađe s policajcem Darrenom Wilsonom. Ferguson je postao sinonim za nasilne nemire i militariziranu policiju, s Black Lives Matter -om i novom društvenom pravdom i starim urbanim stereotipima o nama nasuprot njima. Sam naziv Ferguson, poput Wattsa ili Newarka ili Donjeg devetog odjela, postao je zdrav zalogaj, još jedna skraćenica za nepravdu i borbu, za skup naizgled fiksnih pretpostavki o Americi i Amerikancima.

Dolazi kazalište rata pokušavajući to promijeniti.

“Kad je Michael Brown umro, ” Doer ­ries kaže, “Christy Bertelson, glavna govornica guvernera Jaya Nixona, nazvala me da vidim mogu li smisliti predstavu koja bi pomogla. Na kraju sam predložio  Antigona. Christy je predložila da zborove postavimo na evanđelje, a zatim sam inzistirao da izgradimo zbor koji će uključivati ​​policijske pjevače. ”

Doerries je sletio u St. Louis, umoran. Također je gladan. On je i na telefonu. Odgovara na pitanja dok hoda, a prtljaga mu se kotrlja za petama poput predanog obiteljskog ljubimca. Drugim riječima, on je takav kakav je uvijek. Strastveni i u pokretu.

Grčki zbor svirat će zvjezdani gospel zbor iz nekoliko područnih crkava, zbor mladih i zbor policije St. Louis Metropolitan. Glazbu je skladao Phil Woodmore, lokalni učitelj glazbe i glazbenik i poznati pjevač. “Stvorio sam svih ovih pet pjesama na temelju toka priče i teksta koji mi je Bryan dao. Čak i u izazovu, oko njega je bilo toliko strukture. Tako da je za mene još uvijek postojala sigurna zona. ”

Reg E. Cathey (“Hoćica od karata, ” “Žica ”), s glasom starozavjetnog proroka, šepat će se i uzrujavati kao Kreont. Na probi u učionici u srednjoj školi Normandy, glumica Samira Wiley (Poussey Washington u Netflixovoj seriji “Orange Is the New Black ”) žestoka je koliko Antigona mora biti. U sceni kad joj kažu da nikada neće stići tamo gdje želi, njezina dostava linije “Onda ću umrijeti pokušavajući ” ne donosi samo jezu već i suze. Čak je i ekipa televizijskih vijesti u prostoriji očarana time.

Glenn Davis (“Jericho, ” “The Unit, ” 󈬈, ” Broadway) i Gloria Reuben (“ER, ” “Mr. Robot ”) svirat će različite pjesme uloga.

U jednom danu bit će tri predstave. Jedan u srednjoj školi u Normandiji, još dva u crkvi Wellspring. Prvo shvatite da Ferguson nije ratna zona. To je predgrađe St. Louisa sa mješovitim prihodima, mješovitim ishodima, mješovitom demografskom kategorijom. Wells- Goodfellow, susjedstvo uz cestu pored srednje škole, nije ni ratna zona. Kako grad izgleda nakon gubitka rata. Zamislite Berlin 1950. crno-bijelo. Krhotine su buldožerima i ono što je ostalo je uredna mreža uglavnom praznih zgrada i beživotnih nogostupa.

To je#8217 prikladna postavka za  Antigona. To je predstava o nasilju, autoritetu i tuzi te o visokoj cijeni načela i nemogućoj cijeni slabosti. To je predstava o nepokopanom tijelu.

Reg E. Cathey gleda svoju publiku kao “sve koji su se danas borili u našoj Ilijadi. ” (Allison Shelley) Članovi pjevača Phil Woodmore nastupaju u Antigoni u Fergusonu u srednjoj školi Normandy u St. (Michael Thomas) Izvedba Antigone u Fergusonu u Wellspring crkvi u Fergusonu, Missouri, 17. rujna 2016. (Michael Thomas) Glumac David Strathairn obilazi izložbu “Grci ” u Nacionalnom geografskom društvu prije nego što tamo nastupa s kazalištem rata. (Allison Shelley)

Strašni građanski rat upravo je završio u Tebi. Braća Antigona ubili su se međusobno i umrli u naručju. Kreont je preuzeo prijestolje i naredio pobunjeničkom bratu Polineisiju da ostane trunuti nepokopan. Prkoseći tom nalogu, Antigona hita pokopati ga.

CREON

Reci mi —i budi oprezan sa svojim riječima —

jeste li bili svjesni mog proglašenja koji zabranjuje

tijelo koje treba pokopati?

ANTIGON

Da. Znao sam da je to zločin.

CREON

I još ste se usudili prekršiti zakon.

ANTIGON

Nisam znao da su tvoji zakoni snažniji

božanski zakoni, Kreont. Je li Zeus proglasio,

isto? Nisam namjeravao prekršiti nepisano pravilo

bogovi zbog jednog čovjeka i hira#8217. Naravno,

Znao sam da ću jednog dana umrijeti. A ako je taj dan

danas, tada se smatram sretnom. Bolje je umrijeti

rana smrt nego živjeti dug život okružen

zli ljudi. Zato nemoj očekivati ​​da ću se uzrujati kad se ti

osudi me na smrt. Da sam dopustio vlastitog brata

da ostane nepokopan, onda biste me mogli vidjeti kako tugujem.

Što nije u redu? Čini se da ste zbunjeni. Možda mislite

Požurio sam u akciju bez razmatranja

posljedice? Pa, možda ste baš vi požurili

akcijski. U svakom slučaju, ostaje pitanje: Imate li hrabrosti

slijediti?

CREON

Vidim da ste naslijedili šarm vašeg oca.

Građani, ja kažem da je ona muškarac, a ja nisam,

ako se izvuče kršeći zakon i hvaleći se

o njenom zločinu. Nije me briga je li ona moja nećakinja, ona

i njezina će sestra biti usmrćena, jer

Njenu sestru smatram jednako odgovornom za planiranje

ovaj ukop. Nazovi je. Ona je iznutra. upravo sam vidio

jurila je histerično po palači.

Kreont naredi da Antigonu ubiju, zazidajući je u malu špilju u kojoj na kraju izvrši samoubojstvo. Kao i Kreontin sin#8217, vjeren da je oženi. Zatim Kreontova supruga, kada sazna za smrt svog sina. To je lanac tragedija koje je stvorila Kreontova tvrdoglavost.

Antigona želi učiniti samo ono što je ispravno, pokopati svog brata. Kreont želi učiniti samo ono što je ispravno, očuvati građanski poredak. To je predstava, kako Doerries upućuje publiku, “o tome što se može dogoditi kad su svi u pravu. ”

Zbor za Antigonu u Fergusonu uključuje 34 izvođača iz cijelog St. (Michael Thomas)

Vrtoglavi ritam ovih čitanja daje događajima svake predstave bubanj ne samo po hitnosti nego i po neizbježnosti. Cijena sreće je katastrofa, ona se brzo kreće i neumoljiva je, i kako zbor kaže, sudbina se može izbjeći, ali ne može se pobjeći. Sudbina je olupina vlaka velike brzine s jednim kolosijekom, a za publiku to znači brzu navalu endorfina.

Prijevodi su dio efekta i uspjeha programa, također. Većina prijevoda ovih grčkih klasika iz udžbenika, onih kojih se boje srednjoškolci, čita se poput kataloga voštanih figura iz 19. stoljeća. Ovdje Ajax#8217, savršeno očuvan i apsolutno mirno ovdje Odisej, ovdje#Achilles. Heroji bacaju sjene, ali ništa se ne miče. Više posvećena nauci i očuvanju nego imperativima živog kazališta, cijela je stvar inertna na stranici. Čak i najbolje moderne verzije gube dramatičan zamah u močvarama i šikarama vlastite poezije.

Ali svaki prijevod Doerriesa vruća je tema. Usput, ogoljen motor događaja. Bihevioristički, a ne estetski, svaki je majstorska klasa kompresije u sukobu i vrhuncu i američkog narodnog engleskog jezika. Životi su uništeni i trče do svog neizbježnog kraja bez ukrasa poezije. “Meni je to jedna stvar. Režiranje i prevođenje jedno su. ” Posljednjih nekoliko redaka  Antigona  ilustrirati poentu.

Kreonta je uništila sudbina, njegova vlastita uvjerenja i odluke. Moli da ga odvedu iz grada.

Doerriesov prijevod, pošten i nesentimentalan, udarac je u lice.

CREON

Izvedi me iz vidokruga, molim te. Ja sam glup čovjek.

Na mojim je rukama krv. Ubio sam ženu i dijete.

Slomljen sam. Srušila me sudbina.

izlaz Kreont.

ZBOR

Mudrost je najveći dar smrtnicima. Grand

riječi ponosnih ljudi kažnjavaju se velikim udarcima. Da

je mudrost.

U trenutku te posljednje linije kazalište je prešućeno strašnom istinom.

I to budi u ljudima spremnost da ustanu i govore i podijele svoju patnju.

Jedan od pjevača, Duane Foster, učitelj govora i drame, također je panelist, a podučavao je Michaela Browna. Naginje se prema mikrofonu i njegov se bijes ne mjeri, to je pravedno. “Toliko ljudi gleda stvarni čin pucnjave. Ljudi zaboravljaju na totalno očito nepoštovanje tog dječaka koji je ležao na zemlji jer su ljudi pokušavali smisliti što učiniti. ”

Što Sofoklo zna da ne ’t?

“ Stojite pred ljudima ", rekla je Samira Wiley filmskoj ekipi s PBS -a nakon izvedbe. “Gledate ljude koji su bili u razredu ovog mladića, ljude koji su mu bili odgajatelji. I ono što mi radimo, na kraju dana, je lažno. To je gluma. No, možemo izazvati stvarne, emocionalne ljudske osjećaje od ljudi. I jedna stvar koju mi ​​je Bryan Doerries rekao je da se ne radi toliko o tome što mi možemo njima dati, već o tome što oni mogu dati nama. I to možete čuti u teoriji, ali ja sam to doista doživio danas. ”

Dvije predstave u crkvi po vrućini, dizanje glazbe, uzimanje publike, policajci i zajednica, intimnost i žar i da, ljubav, čak i u sporu ili neslaganju, svi za svakoga, opet susjedi, tako slatko, pa kratko, bez protivljenja. Sav znoj i zanos i lančana munja starog sastanka preporoda.

“ Bio je to ovaj nevjerojatan mali trenutak, i umjetnički i zajednički, "kaže Reg E. Cathey. “Crni ljudi, bijelci, starci, mladi ljudi. Bila je to jedna od onih stvari koje vas vesele što ste Amerikanac na čudan način. ”

“Kad sam imao prvu probu sa zborom, osjetio sam da ovo funkcionira, ali nisam očekivao tu razinu odgovora ", rekao je Phil Woodmore. “Znao sam da je ono što sam stvorio vrlo dobro zapakiran proizvod koji ljudi mogu cijeniti, ali nisam znao koliko će ljudi biti nadvladani. ”

Kasno te noći čak je i iscrpljeni Doerries preplavljen. “To je bilo više nego što sam zamišljao za to, ” rekao je, “ Čak i nakon probe nisam mogao znati#8217 što bi ta glazba učinila publici. Zadivljujuće. Sada ovu emisiju prenosimo u Baltimore i New York. ”

Izvan klasnog rata i političkog ogorčenja, izvan čak i rasizma, postoji nešto duboko usamljeno u modernosti, nešto izolirajuće i dislocirano. Možda je sjedenje u istoj prostoriji s drugim ljudima koji pate i govore dovoljna utjeha. Možda dovoljno da nas spasi.

Sljedećeg jutra, ranim izlaskom sunca, pjevač John Leggette, policajac koji nastupa kao solist u zboru, vratio se u uniformu. Ali njegovo je srce još uvijek na pozornici.

“To je bilo sjajno, ” kaže, smiješeći se i odmahujući glavom te polako hodajući do svog auta. “Odlično. ”

Nekoliko mjeseci kasnije, u gledalištu Nacionalnog geografskog društva u Washingtonu, DC, sjede predsjedavajući Zajedničkog načelnika stožera i tajnik Odjela za pitanja veterana.

Prije predstave glumci prolaze kroz gostujuću izložbu grčkih starina u Nacionalnom geografskom muzeju. David Strathairn provodi dug trenutak gledajući pažljivo u veliki čekić od zlata. Lice na disku njegovo je vlastito, ravnih crta i ozbiljno. “Pa, recimo samo da je vidjeti Agamemnonovu masku prije čitanja drame napisane prije 2500 godina koja izravno govori o tom vremenu u povijesti, u prostoriji punoj ljudi blisko upoznatih s tim što znači biti ratnik prilično omamljujuće iskustvo. Vrijeme je na trenutak nestalo —Ta ‘ ovdje i sada ’ upoznali su ‘ nekad i tamo. ’ ”

Jedan od tragova, Jeffrey Wright, još nije ovdje. Avion mu kasni. Doći će u 5:05 na predstavu u 5 o ’ sati.

Za ostale glumce —Strathairn u ulozi Philoctetesa, Cathey kao Ajax i Marjolaine Goldsmith kao Tecmessa, njegova supruga —Uputa za probu ostaje ista: Neka publika poželi da nikada nisu došli.

I opet počinje Tecmessa,

O, soli zemlje, mornari koji služite Ajaxu,

mi koji brinemo o kući Telamon uskoro ćemo

jecaj, jer naš žestoki heroj sjedi u šoku

njegov šator, ostakljen, zagledan u zaborav.

Ima pogled od tisuću metara. 


ZBOR

Kakvi su ga užasi posjetili noću

da okrene svoje bogatstvo do jutra?

Reci nam, Tecmessa, mladenka koja je dobila bitku, jer nitko nije

bliže Ajaxu od vas, pa ćete govoriti kao jedno

tko zna.

TECMESSA

Kako mogu reći nešto što nikada ne bi trebalo

biti izgovoreno? Radije ćeš umrijeti nego čuti

što ću reći.

Božansko ludilo otrovalo mu je um,

uprljajući njegovo ime tijekom noći.

Naš dom je klaonica,

zatrpana lešinama krava i kozama

šiklja gusta krv, grlo prerezano,

rog u rog, za njegovu ruku,

zle slutnje onoga što dolazi.

“Naš dom je klaonica, ” linija je koju vojne žene i muževi u publici i na panelima najčešće spominju, ona koja im otvara vrata sa strašnim priznanjem. Predstava govori koliko o izazovima s kojima se suočavaju supružnici, obitelji, toliko i o ranjenom borcu, izoliranom, beznadnom slomljenog srca.

Tako su u ovu umirenu prostoriju obloženu drvenim pločama prizvane sve strahote rata. Doerries, u tamnom, dobro krojenom odijelu, ide gore-dolje po prolazima s mikrofonom čim čitanje završi.

Postavlja publici pitanje o Ajaxu: “Zašto mislite da je Sofoklo napisao ovu predstavu? ” Zatim priča omiljenu priču. “Pitao sam to pitanje na jednom od naših prvih nastupa, a mladi prijavljeni muškarac ustao je i rekao: ‘Da podigne moral. ’ I pomislio sam, ‘To ’ je ludo ’ i pitao sam ga što bi moglo biti jačanje morala o velikom ratniku koji je sišao u ludilo i oduzeo si život?

“ ‘Zato što je istina, & rekao je#8217. ‘I mi ’ svi smo ovdje zajedno gledamo. ’ ”

Joe Geraci ponovno je ovdje na panelu i priča iscrpljujuću priču. “U 2007., u srpnju, pokopao sam jednog od svojih najboljih prijatelja u Arlingtonu. Najteže nam je toga dana bilo to što bi svatko od nas dao život da je Tommy mogao kući doći živ. Nisam se tamo vratio otprilike devet godina. Pa sam danas otišao u odjeljak 60. Stavio sam jedan od svojih bataljonskih novčića na njegov nadgrobni spomenik i plakao sam, podigao sam pogled i ugledao još jednog od svojih bliskih prijatelja, koji je također bio u odjeljku 60 — Bio mi je jedan od prijatelja na krevetu posljednji razmještaj u Afganistan —i upravo smo ga prigrlili. Zagrlili smo se otprilike pet minuta. Nisu se razmijenile riječi. I ja i#8217m prisjećajući se Tecmessine poruke od, ‘Mi ćemo se razboljeti dok se on oporavi, ’ pa smo nesumnjivo meni i Bryanu danas malo pozlilo, a znam da su mojim roditeljima danas malo pozlile, ali meni je bilo u stanju izliječiti. ”

Potpukovnik Joe Geraci vjeruje da “borbena izolacija ” daje snagu izvedbama. (Eric Ogden) (Eric Ogden)

Zatim se u publiku diže muškarac, uzima mikrofon i blagim glasom kaže: “Prvo želim zahvaliti glumcima i članovima našeg panela. Moje ime je potpukovnik Ian Fairchild. Ja sam pilot C-130. Letio sam u Afganistanu i Iraku. Da odgovorim na vaše pitanje, ‘Zašto dovode do te krajnosti, 15 ili 20 minuta plača? ’ Mislim da je to vjerojatno učinio na taj način jer je to jedini način, relativno, za njegovu publiku, moralo se činiti groznim i užasnim, a to bi doista donijelo poruku kući. Ali za ljude koji su služili, to se vjerojatno nije usporedilo ni na jednoj razini. A onda osobno ono što me zaista dojmilo u jadikovanju je da je snažnija od jecaja tišina koja vas obuzme kad dođete u zrakoplov i vidite Amerikanca u kovčegu ogrnutog zastavom i morate ih tiho odletjeti kući. To je za mene snažnije od svakog vriska. Dakle, hvala vam puno na izvedbi ove večeri i na prilici za ovaj razgovor. ”

U sobi se smiruje ono što se čini jako dugo.

Nakon predstave, na prijemu, veterinari iz publike još su razmišljali i pričali o onome što su vidjeli. To je početak. Ni kraj.

Kako možemo reintegrirati svoje vojnike —i sebe — u zdravije društvo?

Reći da je učinak katarzičan ili terapeutski znači potcijeniti stvari po redu veličine. Ti vriskovi. Ljudska agonija. Učinak je da budete podijeljeni po sredini, ne na najslabijim dijelovima sebe, već na najjačima. Stvari izlijevaju i stvari ulijevaju. To je stroj za iscjeljivanje, za stvaranje empatije.

Kvaliteta izvedbe, koliko god bila vrhunska, sporedna je. Rasprava je zašto su ti ljudi ovdje, i ta šansa za ozdravljenje, povezivanje i intimnost. Idite dovoljno često, dovoljno dugo i vidjet ćete kako vojnici rastužu u suzama, a muževi govore o ženama, a sinovi i kćeri pričaju priče svojih majki i očeva.

Mjesec dana nakon predstavljanja u National Geographicu, tadašnji tajnik Odjela za pitanja veterana Robert A. McDonald, koji je te noći sjedio ispred, kaže Doerriesu da misli da postoji način da se kazalište rata pretvori u nacionalno program. Odjel za branitelje vjerojatno pripada. No Washington je kotač koji sporo melje i sve se može dogoditi. Ali “ovo je dobro, ” Doerries kaže, “i ovo samo doprinosi našoj osnovi zamaha. ”

Osim toga, Doerries je predložio da Ministarstvo obrane razmotri inicijativu da se novoprimljenim pripadnicima vojske dostavi kopija Doerries ’  Odiseja narednika Jacka Brennana. Prepričavanje grafičkog romana  Odiseja porednik marinaca u svom odredu noć prije nego što se rotiraju sa strane, uspijeva kao umjetnost i pouka. To je uvod u borbu i izolaciju s kojima se svaki vojnik od početka vremena susreo na putu do kuće. On povezuje vojnike ne samo s ratnim iskustvom, već i s njegovim psihološkim troškovima i sa samom poviješću.

Danas, međutim, kada se može očekivati ​​smanjenje potrošnje, čak i popularni projekti gube zamah. Tko ’ ulazi, tko odlazi, tko će ispisati čekove? I isto je u braniteljskim pitanjima kao i u Ministarstvu obrane. Nije poznato kakva je budućnost za opsežnu provedbu knjiga, radionica ili performansa.

Predstava kazališta rata, kaže Doerries, održala bi se za sve zajedničke načelnike i ministra obrane i sve ispod njih, a domaćin bi im bili predsjednik i njegovo osoblje. ” Datum za događaj bio je postavljeno za 4. listopada u Fort McNairu u Washingtonu, DC

Nekoliko mjeseci nakon originalne Fergusonove produkcije, još jedna izvedba onoga što se danas zove  Antigona u Fergusonu  je montiran u New Yorku, u atriju nebodera na Petoj aveniji. Većina pjevača i izvođača su isti, ali okruženje ne može biti drugačije. Noć je dio Onassisovog festivala u New Yorku, “Antigone Now, ” proslave Grčke i grčke kulture i povijesti u produkciji Zaklade Onassis.

Prostor je blok dugačak, visok i uzak, ovješen svjetlima i zvučnicima te privremenim postavkama. Zvuk rikošetira sve. Postoje stolice za 100 članova publike i stojeći prostor za još nekoliko stotina. Publika je mješavina New Yorka muškaraca i žena svih dobnih skupina, boja i klasa i jezika. Zbor se okreće s jedne strane, a ne iza glumaca, a kad počne pjevati, cijeli je atrij ispunjen glazbom. I prije nego što noć završi, vidjet ćete panelisticu koja mrzi policiju, koja se boji za živote svojih crnih sinova od policije, skuplja policijskog poručnika u naručju i ne pušta je.

Ponovno, Samira Wiley žestoka je kao Antigona. Glumci Glenn Davis i Gloria Reuben prizemljeni su i pošteni te zaokružuju Reg E. Catheyja dok urla i uspavljuje ga sudbina. Opet, glazba raste. Opet je noć ekstatična u pravom smislu, gotovo hipnotizirana, s duhom u riječima i glazbi koji se provlači kroz sve. No, čak i u ovom sanitiziranom korporacijskom okruženju, kad rasprava počne, napetost je između nade i beznađa.

“Koji su učinci segregacije na rad policije? ”

“Što je sa zaustavljanjem i pretresanjem? ”

“Kako branite ono što očito nije u redu? ”

I opet, Duane Foster je vatrena, a poručnica Latricia Allen razuman glas odgovornog policijskog rada. Ne vjeruje u plavi zid tišine. “Moram biti promjena koju želim vidjeti, ” kaže ona. “Ne slažem se s okey-dokeom. ”

Rasprava se nastavlja i nastavlja o prirodi poštivanja i nepoštivanja odnosa između policije i ljudi kojima su mislili služiti o roditeljima i nasilju, politici i strahu i ljubavi.

Doerries podsjeća sve da je večeras samo početak i da će razgovor prenijeti u širi svijet. Jedno od posljednjih pitanja jedno je od najjednostavnijih. I najkompliciranije. “I ’m Afroamerikanka, ” kaže jedna žena tonom koji se diže u pristojnoj tišini. “Kako bismo trebali živjeti? ” I dugo vremena to pitanje sijeva nad svima. To je pitanje u središtu svega. Neko vrijeme panel daje dobronamjerne odgovore dotaknute optimizmom, ali pitanje je previše ozbiljno, previše planetarno. Odgovori lutaju i prestaju.

Kako bismo trebali živjeti?

Zatim se Duane Foster nagne naprijed.

“Sranje nije ’t right, ” kaže napokon, odlučno,##8220 ali ne možeš odustati. Bog kojemu služim čini zaista čudne stvari kako bi istaknuo stvar. ”

I soba se ispuni pljeskom.

Nekoliko dana kasnije, Bryan Doerries će reći da su glumci i panelisti te glazbenici i članovi zbora bili oduševljeni otkrićem da smo čak i korporacijski lobi mogli pretvoriti u crkvu. ”

U međuvremenu  Antigona u Fergusonu  trenutno je potpuno financiran hit, uspješan uspjeh od Baltimorea do Atene u Grčkoj, djelomično potpisan Doerriesovim nedavnim imenovanjem za javnog umjetnika u rezidenciji Odjela za kulturu grada New Yorka. Radeći sljedećih nekoliko godina na bespovratnim sredstvima od 1,365 milijuna dolara koje je donirala Zaklada Stavros Niarchos, Doerries vidi iznenadnu i neočekivanu popularnost ove predstave kao prvi korak prema stalnijem domu za predstave Teatra rata.

“Sljedeća faza ovog projekta je resocijalizacija publike da očekuje nešto drugačije od kazališta, "kaže Doerries. “To je zaista pretvaranje New Yorka u ovaj laboratorij, pa je to neka vrsta ostvarenja sna. ”

Na taj način  Ajax počinje  Prometej počinje  Medeja počinje  Hercules u Brooklynu, izvevši Euripida na ulice kako bi razgovarao o nasilju u oružju. Također novo za 2017. je  Veliki instinkt bubnja, još jedna predstava s gospel zborom i partiturom Phila Woodmorea. Na temelju jedne od posljednjih propovijedi velečasnog Martina Luthera Kinga mlađeg, produkcija se bori s pitanjima rasizma i nejednakosti i socijalne pravde.

Dakle, uspjeh njegove  Antigona is gura ostale produkcije Ratnog kazališta u gradove i susjedstva gdje su im najpotrebnije, u knjižnice i skloništa, stambene projekte i društvene centre, u živote publike kojoj je zaista potrebna njihova drevna poruka utjehe, pomirenja i nada.

Budućnost prošlosti je svijetla.

Iz patnje, nade. Možda je to ono što Sofoklo zna —, da Ajax i Tecmessa te Kreont i Antigona pate i govore umjesto nas, kako bismo i mi patili i govorili.

Dvadeset i pet stotina godina kasnije, taj zastrašujući vapaj vraća vam se ne samo kao odjek kroz vrijeme ili kazališna starina, već kao izraz nove tuge i svježeg gubitka koji je blizak i poznat poput vašeg glasa. Jer to je tvoj vlastiti glas.

“ Učinite da požele da ’d nikada ne dođu. ”

Ali tu smo. Svatko od nas.

Pretplatite se na časopis Smithsonian sada za samo 12 USD

Ovaj je članak izbor iz studenoga broja časopisa Smithsonian

O Jeffu ​​MacGregoru

Jeff MacGregor nagrađivani je veliki pisac za Smithsonian. Napisao je za New York Times, Sports Illustrated, Esquire, i mnogih drugih, te je autor hvaljene knjige Nedjeljni novac. Fotografija Olya Evanitsky.


Komedija

Grčka komedija dolazi iz Atike - zemlje oko Atene - i često se naziva atička komedija. Podijeljen je na ono što je poznato kao Stara komedija i Nova komedija. Stara komedija nastojala je ispitivati ​​političke i alegorijske teme, dok se Nova komedija bavila osobnim i domaćim temama. Za usporedbu, usporedite kasnonoćni talk show o aktualnim događajima i satiri kada razmišljate o Oldu, i sitcom u udarnom terminu o odnosima, romantici i obitelji kada razmišljate o Novom. Tisuće godina kasnije, restauratorske komedije također se mogu pratiti do Nove komedije.

Aristofan je uglavnom pisao Staru komediju. On je posljednji i primarni pisac Stare komedije čija djela opstaju. Novu komediju, gotovo stoljeće kasnije, predstavlja Menander. Imamo mnogo manje njegovih djela: mnogo fragmenata i "Dyskolos", gotovo potpunu, nagrađivanu komediju. Euripid se također smatra važnim utjecajem na razvoj Nove komedije.


Povijest antičkog svijeta

Ovaj spektakl koji su stvorili Grci uključivao je i obuhvatio cijelo stanovništvo grčkog grada tajnim obredima u čast boga, obično Dioniza, čiji su sljedbenici nosili falične simbole, upijali vino i prevoženi u stanje ekstaze. U Ateni se kazališna zgrada smatrala hramom, a vjerovalo se da je bog prisutan na predstavama.

Grci su koristili riječ orgija za opisivanje ovih obreda, u skladu s izvornim smislom riječi kako je opisano u rječniku Merriam Webster: "tajni ceremonijalni obredi održani u čast starog grčkog ili rimskog božanstva i obično obilježeni ekstatičnim pjevanjem i plesom ".


Gotovo sve parodije, melodije i misterije viđene ili čune u moderno doba povezane su s antičkom Grčkom, gdje su ti izrazi izmišljeni. Parodija je bila pjesma ili oda o nečemu (para, "o").

Misterija je bila tajna vjerska ceremonija. Melodija je bila melodija koju je pjevao zbor. Moderne televizijske emisije, filmovi, predstave i mnoge popularne pjesme nastale su iz ovih intenzivnih grčkih vjerskih obreda. To je istina bez obzira je li film komedija, tragedija ili satira.

Podrijetlo i evolucija

Uvriježeno je stajalište da je grčka tragedija evoluirala iz veselih narodnih pjesama Dionisu, koje se zovu ditirambi, i da su iz toga nastali drugi oblici drame. Ditirambi su nastali već u sedmom stoljeću prije nove ere, a proširili su se iz Atene u mnoge druge grčke gradove-države. Zbor do 50 ljudi pjevao je ditirambe, a natjecanja su oživljavala vjerske festivale.

Dioniz je također poznat kao Bacchus, bog koji je lutao svijetom praćen gomilom ludih žena (zvanih Bacchantes ili Maenads, od kojih smo dobili izraz manija). Bog i njegovi sljedbenici često su se nalazili pijani od vina od grožđa, koje je Dionizije smatralo svetim.

U početku su festivali u čast Dioniza bili u obliku koreografiranih plesova koje je pjevao zbor o oltaru u orkestru ili "plesnom podiju". Ovo se razvilo u predstave osmišljene da proizvedu toliko snažan nalet emocija da je cijela publika postigla snažan zajednički emocionalni nalet poznat kao katarza, koji je očistio i oživio ljude.

Katarza je postala jedno od obilježja izvedbi tragedije, riječ koja doslovno znači "kozja ode", a koza je simbol Dioniza. Nasuprot tome, William Ridgeway tvrdi da je tragedija nastala iz štovanja i zajedništva s mrtvima.

Budući da je ovim zajedništvom predsjedao i Dioniz, a budući da se tragedija odnosi na simbol Dioniza, štovanje Dioniza najvjerojatnije je bilo sastavni dio početka i izvođenja tragedije.

Zbor od 12 do 50 članova, pjevanje, ples i kritiziranje tijekom predstave, bio je glavni aspekt grčke tragedije. Zbor su neki držali da predstavlja volju i mišljenja društva, kao da je samo pučanstvo na pozornici sa zborom, komentirajući i dajući smisao radnji. Mnogi poznati grčki dramatičari bili su uspješni dramatičari i glumci i bili su odgovorni za velike inovacije u obliku tragedije.

Tespijan iz Ikarije 534. godine p.n.e. odvojio vođu zbora od ostatka grupe, da bi postao prvi glumac Atene, čitajući dijelove nekoliko likova i za svakog nosi drugu masku. Tako glumce sada nazivamo tepijanima, prema čovjeku koji je po prvi put napravio predstavu koja se sastojala od više od zbora.

Eshil, visoko cijenjeni grčki dramatičar, svojoj je predstavi dodao drugog glumca i scenske ukrase, dok je kostime dao već maskiranim glumcima i zboru. Njegove tragedije, poput Prometeja vezanog, Agamemnona i Sedam protiv Tebe, prikazuju ljude koje su kozmičke sile kaznile za njihova nedjela i propuste.

Sofokles, još jedan poznati grčki autor, dodao je trećeg glumca i u revolucionarnom potezu dao je glumcima veći naglasak od zbora. U zbor je dodao i tri člana, čime je ukupan broj postao 15.

Komedije i satire nastale su iz tragedije. Najstarije poznate komedije bile su pauze između tragedija ili između dijelova jedne tragedije, u kojima su pretjerani likovi tu tragediju pretukli u podvalu koja je pomno slijedila format, kostime i maske tragedije.

Ubrzo su nastale čitave komične predstave. One se nazivaju Stara komedija, a odnose se na komedije izvedene u razdoblju koje počinje Perikleovim uspostavljanjem demokracije c. 450 p.n.e. Stara komedija slijedila je strogi format tragedije i uključivala je refren.

Satira je bila treća vrsta grčke drame koja je premostila jaz između komedije i tragedije. Satira, riječ koja dolazi od satira svetih Dionizu, izraz je za predstavu koja je izvedena radi ismijavanja tragedije i umanjivanja utjecaja tragedija koje je publika upravo vidjela.

Satiri su bili čudna i zabavna stvorenja koja su omogućila jedinstvenu vrstu parodije tipične tragedije. Dlakavi, poluljudski satiri imali su kopitne, kratke kozje noge, zajedno s kozjim kratkim rogovima, te rep i uši konja.

Za zbor satira oduvijek se znalo da je veseo, razuzdan, rustičan i skroman u svom humoru. Jasno je da bi slavni građani okarakterizirani tragedijama trebali biti iznad takvog društva i zato ih je bilo tako zabavno smjestiti usred zbunjujućeg zbora satira.

Pokušavajući se uklopiti u takvu gomilu, slavni likovi morali su pretrpjeti izvjestan gubitak dostojanstva, pa je satira ismijavala tragediju, a možda i samu sebe.

Značajni autori poput Aristofana ismijavali su i satirali sve aspekte grčkog društva, osobito slavne, plemenite i najuglednije građane svog doba, pa čak i cijenjene, legendarne ličnosti.

Njegovi Oblaci su filozofa Sokrata označili kao svadljivog sofistu, a njegove su ose napale atenske sudove i njihove postupke. U satirama su glavni likovi bili pretjerani lakrdijaši, koji su govorili i izvodili sve vrste besmislica.

Nijedan aspekt društva nije bio svet u ovim komedijama, a često su čak i sami bogovi bili napušteni. Nisu postavljena ograničenja u mjeri u kojoj je autor mogao ismijavati svoju temu.

Doživjeti dramu

Grci su dva do četiri velika vjerska praznika godišnje posvećivali u potpunosti gledajući predstave, kao i na modernim trodnevnim glazbenim festivalima. Održana su natjecanja za određivanje najbolje tetralogije ili skupa od četiri predstave.

Svaka se tetralogija sastojala od tri tragedije praćene satirom. Svaki takav kvartet izveden je u jednom danu, a mnogi se nikada ne bi ponovili tijekom života dramatičara.

Smatralo se da su festivali, nazvani Malim i Velikim dionizijem, potrebni kako bi održali svemir u ispravnom redu, omogućili rast usjeva i preživljavanje ljudi. Budući da su udaljena sela držala svoju Dioniziju u različitim danima, bilo je moguće prisustvovati na nekoliko takvih festivala tijekom jedne sezone.

Ove ceremonije bile su toliko važne da je njihovo pravilno provođenje bila glavna odgovornost države koja je odabrala glumce i zborove te naplaćivala bogatim građanima posebne poreze za podmirivanje troškova.

Cijela Atena prisustvovala je predstavama, a onima koji si nisu mogli priuštiti prisustvovala je država osigurala novac od ulaznica. Umanjivši bilo koje moderno kazalište, dionizijsko kazalište držalo je cijeli grad, a procjene se kreću od 14.000 do više od 20.000 ljudi. Budući da su svi ti ljudi bili Atenjani, po svom su izgledu vjerojatno bili homogeniji od moderne gomile.

Tako je dramaturg mogao izravno upućivati ​​predstave svojoj publici, ismijavajući pojedine Atenjane, predlažući način postupanja po aktualnim pitanjima, upućujući na unutarnju šalu ili čak u šali optužujući nekoga u publici za nedolično ponašanje. Ljudi su gledali predstave od jutra do večeri, zadržavajući apetit za naredne dane i#8217 izvedbi.

S jednodušnom publikom u tako velikoj pažnji, vodeći tragični pjesnici imali su ogromnu priliku utjecati na ljude i na političke procese u gradovima poput Atene. Smatrali su se učiteljima stanovništva i nosili su nevjerojatnu odgovornost za oblikovanje karaktera moćne nacionalne države.

Kako su ti festivali uspostavljeni na nagovor proročišta, svi pravni postupci i poslovi su stavljeni na čekanje. Poremećaj postupka, štrajk izvođača ili čak uklanjanje osobe koja je sjela na krivo mjesto bilo bi zločin koji bi se mogao kazniti smrću.

Kazalište se tretiralo kao hram. Dionizijev veliki svećenik sjedio je u središtu prvog reda. Dionizijev oltar stajao je na orkestralnom igralištu, a publika je sjedila na kamenim klupama na padini. Preko puta igrališta nalazilo se skene, zgrada u kojoj su glumci mogli presvući kostime.

Između skeneta i orkestra bio je proskenion, koji će se kasnije nazvati pozornicom. Zbor bi paradirao u vojnoj formaciji uz paradoj, ulazne rampe vode do proskeniona.

Grčka drama uvelike je utjecala na dramu u cijeloj Europi kroz rimsko doba i tijekom srednjeg vijeka. Mnogi moderni filmovi pod utjecajem su starogrčkih autora. Moderne pjesme imaju refrene. Čak i ako su neke vjerske implikacije odbačene, grčki utjecaj ostaje.


Povijest grčkog kazališta

Kazalište i drama u staroj Grčkoj oblikovali su se oko 5. stoljeća prije nove ere, sa Sofoklom, velikim piscem tragedije. U njegovim dramama i onima istog žanra prikazani su i slavljeni junaci i ideali života.

Vjerovalo se da čovjek treba živjeti za čast i slavu, njegovo djelovanje je bilo hrabro i slavno, a njegov će život doživjeti vrhunac velikom i plemenitom smrću. Izvorno, prepoznavanje heroja stvoreno je sebičnim ponašanjem i malo razmišljanja o služenju drugima.

Kako su Grci rasli prema gradovima-državama i kolonizaciji, to je postala sudbina i ambicija heroja da stekne čast služeći svom gradu. Druga glavna karakteristika ranog grčkog svijeta bila je natprirodna.

Dva svijeta nisu bila odvojena jer su bogovi živjeli u istom svijetu kao i ljudi i miješali su se u živote muškaraca kako su htjeli. Bogovi su slali patnju i zlo ljudima.

U Sofoklovim dramama bogovi su doveli do pada heroja zbog tragične greške u liku junaka. U grčkoj tragediji patnja je donijela znanje o svjetovnim stvarima i o pojedincu. Aristotel je pokušao objasniti kako je publika mogla promatrati tragične događaje i još uvijek imati ugodno iskustvo.

Aristotel je, istražujući djela pisaca grčke tragedije, Eshila, Euripida i Sofokla (čiji je Edip Reks smatrao najboljom od svih grčkih tragedija), došao do svoje definicije tragedije. Ovo objašnjenje ima duboki utjecaj više od dvadeset stoljeća na one koji pišu tragedije, a najviše na Shakespearea.

Aristotelova analiza tragedije započela je opisom učinka koji je takvo djelo imalo na publiku kao katarzu ili čišćenje emocija. Odlučio je da je katarza čišćenje dvaju specifičnih emocija, sažaljenja i straha. Junak je pogriješio zbog neznanja, a ne zbog opačine ili pokvarenosti. Aristotel je upotrijebio riječ “hamartia ”, što je “tragična mana ” ili prijestup počinjen u neznanju.

Na primjer, Edip ne zna za svoje pravo roditeljstvo kada počini svoje fatalno djelo. Edip Reks jedna je od priča u trodijelnom mitu zvanom Tebijski ciklus. Struktura gotovo svih grčkih tragedija slična je Edipu Reksu. Takve su drame podijeljene u pet dijelova, prolog ili uvod, “Prados ” ili ulaz zbora, četiri epizode ili činovi međusobno se odvajaju “stasimonima ” ili zborskim odama i “exodos ” , radnja nakon posljednjeg stasimona.

Ove oda su lirska poezija, stihovi koji se pjevaju ili pjevaju dok se zbor ritmički kretao po orkestru. Linije koje su pratile kretanje zbora u jednom smjeru zvale su se “strophe ”, povratno kretanje pratile su linije zvane “antistrophe ”. Zborska oda može sadržavati više od jedne strofe ili antistrofe.

Grčka tragedija nastala je u čast boga vina, Dioniza, boga zaštitnika tragedije. Predstava se odvijala u kazalištu na otvorenom. Riječ tragedija izvedena je iz izraza “tragedia ” ili “goat-song ”, nazvanog po kozjim kožama koje je zbor nosio u izvedbi. Radnje su potekle iz legendi iz herojskog doba. Tragedija je izrasla iz zborske lirike, kako je rekao Aristotel, tragedija se u velikoj mjeri temelji na žaljenju i sjaju života. Predstave su izvedene na dramatičnim festivalima, dva glavna su Blagdan vinske preše u siječnju i Gradska dionizija krajem ožujka.

Postupak je započeo povorkom zborova i glumaca triju pjesnika u konkurenciji. Glasnik je tada objavio pjesnikova imena i naslove njihovih drama.

Na današnji dan vjerojatno je Dionizova slika snimljena u povorci od njegova hrama pored kazališta do točke u blizini ceste kojom je nekada išao da stigne do Atene sa sjevera, a zatim ju je svjetlo baklje vratilo usred karnevalsko slavlje, do samog kazališta, gdje je njegov svećenik za vrijeme nastupa zauzimao središnje počasno mjesto.

Prvog dana festivala bilo je natjecanja između zborova, pet muškaraca i pet dječaka. Svaki zbor sastojao se od pedeset muškaraca ili dječaka. Sljedeća tri dana svako je jutro izvedena “tragična tetralogija ” (grupa sastavljena od četiri djela, trilogija praćena satirskom dramom). To se uspoređuje s elizabetanskom navikom da se dosjetkom prati tragedija. Tijekom Peloponeskih ratova slijedilo je komedije svako popodne.

Otac drame bila je Atenska teza, 535. godine prije Krista, koja je stvorila prvog glumca. Glumac je nastupao u intervalima između plesa zbora i povremeno razgovarao s vođom zbora. Tragedija se dodatno razvila kada su novi mitovi postali dio izvedbe, promijenivši prirodu zbora u grupu primjerenu pojedinačnoj priči.

Drugog glumca je dodao Eshil, a trećeg glumca Sofoklo, pa je broj zbora bio fiksiran na petnaest. Zborski dio postupno se smanjivao, a dijalog glumaca postajao sve važniji. Riječ “hor ” značila je “ples ili “plesalo ”, tako se ples razvio u dramu. Članovi zbora bili su likovi u predstavi koji su komentirali radnju.

Oni su privukli publiku u predstavu i odražavali reakcije publike. Grčke predstave izvodile su se u kazalištima na otvorenom. Noćne scene izvodile su se čak i na sunčevoj svjetlosti. Prostor ispred pozornica zvao se “orchestra ”, prostor u kojem se zbor kretao i plesao. Nije bilo zastora i predstava je predstavljena u cjelini bez podjela na činove i scene.

Na stražnjoj strani pozornice nalazila se zgrada zvana skene, koja je predstavljala pročelje palače ili hrama. Sadržavao je središnja vrata i dva druga ulaza u pozornicu, jedan s lijeve, a drugi s desne strane, koji predstavljaju zemlju i grad. Žrtve su vršene na Dionizijevom oltaru, a zbor je izveden u orkestru koji je okruživao oltar.

Kazalište, odakle potječe riječ “teatar ”, mjesto je gdje je sjedila publika, izgrađena na izdubljenoj padini. Časna mjesta, koja su se nalazila ispred i u središtu kazališta, bila su za javne dužnosnike i svećenike. Kazalište je imalo oko 17.000 sjedećih mjesta.

Publika od oko 14.000 ljudi bila je živahna, bučna, emotivna i neobuzdana. Jeli su, pljeskali, navijali, siktali i s gađenjem udarali nogama o drvena sjedala. Znalo se da izbijaju mali neredi ako je publika bila nezadovoljna. Ženama je bilo dopušteno da budu gledatelji tragedije, a vjerojatno čak i komedije.

Ulaz je bio besplatan ili nominalni, a siromašne je plaćala država. Atički dramatičari, poput Elizabetanaca, imali su javnost svih klasa. Zbog veličine publike, glumci su morali biti i fizički udaljeni.

Osjećaj udaljenosti možda su pojačali maskirani, kipasti likovi glumaca čija je gluma uvelike ovisila o glasovnim gestama i grupiranju. Budući da su bila samo tri glumca, isti muškarci u istoj predstavi morali su igrati dvostruke uloge. U početku su sami dramatičari djelovali poput Shakespearea.

Postupno se gluma profesionalizirala. Jednostavni krajolici započeli su sa Sofoklom, ali promjene prizora bile su rijetke, a scenska svojstva također rijetka, poput povremenog oltara, grobnice ili slike bogova. Strojevi su korišteni za munje ili grmljavinu ili za podizanje nebeskih osoba s neba i natrag, ili za otkrivanje unutrašnjosti pozorničke zgrade.

To se zvalo “deus ex machina ”, što znači bog sa stroja, i bio je tehnički uređaj koji je koristio metalnu dizalicu na vrhu skene zgrade, koja je sadržavala svlačionice, iz koje je bila postavljena lutka koja je predstavljala bog. Ovaj uređaj prvi je upotrijebio Euripid za čudesan zaključak tragedije.

U kasnijoj romantičnoj literaturi ovaj se uređaj više nije koristio, a čuda koja je pružao zamijenjeni su iznenadnom pojavom bogatog ujaka, otkrivanjem novih oporuka ili dojenčadi promijenjenom pri rođenju.

Mnoga svojstva grčkih drama vezana su uz nasilje. Stoga je bilo pravilo da se nasilni akti moraju odvijati izvan pozornice. To se prenijelo i na elizabetansko kazalište koje je izbjeglo užas ljudi koji su živi razbijeni ili Glousterine oči isturene pred očima publike (kralj Lear).

Kad je Medeja ušla u kuću kako bi ubila svoju djecu, zbor je ostavljen vani, pjevajući u tjeskobi, kako bi predstavio osjećaje na koje je zbor imao i na koje nije mogao djelovati, zbog njihovog metafizičkog postojanja. Korištenje glazbe u kazalištu počelo se vrlo jednostavno, sastoji se od jednog svirača flaute koji je pratio zbor. Potkraj stoljeća Euripid je razvio složenije solo pjevanje.

Tada su mogli biti veliki spektakularni događaji, s mnoštvom pozornica i kočijama, osobito u Eshilinim predstavama. Grčka komedija izvedena je iz dva različita izvora, poznatiji je zborni element koji je uključivao ceremonije poticanja plodnosti na Dionizijevom prazniku ili u pijanom uživanju u njegovu čast.

Izraz komedija zapravo je izveden iz “komos ”, što znači pjesma veselja. Drugi izvor grčke komedije bio je onaj sicilijanskih “mimesa##8221, koji su izvodili vrlo bezobrazne izvedbe u kojima bi činili satirične aluzije na članove publike dok su reklamirali svoje izvedbe. U početku je komedija bila iskrena, nepristojna i seksualna.

Zavjere su bile labavo i nemarno strukturirane i uključivale su široku farsu i buffoonery. Izvođači su bili grubi i opsceni dok su koristili satiru za prikaz važnih suvremenih moralnih, društvenih i političkih pitanja atenskog života. Komedija je uključivala široku satiru poznatih osoba tog doba. Kroz komično razdoblje u Grčkoj postojale su tri osebujne ere komedija kako je žanr napredovao.

Stara komedija, koja je trajala otprilike 450. do 400. godine prije Krista, izvedena je na Dionizijevim festivalima nakon tragedija. Bilo bi natjecanja između tri pjesnika, od kojih je svaki izlagao po jednu komediju. Svaka komičarska družina sastojala bi se od jednog ili dva glumca i zbora od dvadeset četiri. Glumci su nosili maske i “soccus ” ili sandale, a zbor je često nosio fantastične kostime.

Komedije su građene u pet dijelova, prolog, gdje je glavni lik osmislio “srećnu ideju ”, parodos ili ulaz u zbor, agon, dramatiziranu raspravu između zagovornika i protivnika “sretne ideje ” gdje je opozicija uvijek bila poražena, parabaza, izlazak zbora gdje su se izravno obratili publici i emitirali stavove pjesnika o gotovo svim stvarima za koje se pjesnik izrazio, te epizode u kojima je sretna ideja & #8221 stavljen je u praktičnu primjenu.

Aristotel je visoko kritizirao komediju, rekavši da je to bila samo smiješna imitacija nižih tipova muškaraca s istaknutim greškama naglašenim za zadovoljstvo publike, poput maske koja je nosila kako bi pokazala deformitet, ili da bi čovjek napravio nešto poput klizanja i pada kora od banane. Aristofan, komični pjesnik iz razdoblja stare komedije, napisao je komedije koje su predstavljale staru komediju, budući da su njegov stil naširoko kopirali drugi pjesnici. U svojim najpoznatijim djelima koristio je dramatičnu satiru na neke od najpoznatijih filozofa i pjesnika tog doba.

U “Žabama ” ismijavao je Euripida, a u “Oblacima ” ismijavao je Sokrata. Njegova su djela slijedila sva osnovna načela stare komedije, ali je svojim tekstovima dodao aspekt pameti i dubine osjećaja, pokušavajući privući i emocije i intelekt publike. Srednja komedija, koja je dominirala od 400. do 336. godine prije Krista, bila je vrlo tranzicijska, s aspektima stare i nove komedije. Bila je to bojažljivija od stare komedije, sa mnogo manje seksualnih gesta i nagovještaja.

Manje su se bavili ljudima i politikom, a više mitovima i tragedijama. Zbor je počeo nestajati u pozadini, postajući više međuigra nego važna komponenta koja je nekad bila. Aristofan je napisao nekoliko djela u srednjoj komediji, ali najpoznatiji pisci tog doba bili su Antifani iz Atene i Aleksije iz Thuriija, čije su skladbe uglavnom izgubljene, a samo je vrlo malo njihovih pronađenih djela puna postojeća drama.

U novoj komediji koja je trajala od 336. do 250. godine prije Krista, satira je gotovo u potpunosti zamijenjena društvenom komedijom koja uključuje razvoj obitelji i individualnih likova te teme romantične ljubavi. Usko povezana radnja u novoj komediji temeljila se na spletkama, identitetima, odnosima ili njihovoj kombinaciji. Često se koristio i podcrt.

Likovi u novoj komediji vrlo su slični u svakom djelu, vjerojatno uključuju oca koji je vrlo škrt, sina koji se maltretira, ali zaslužuje i druge ljude sa stereotipnim osobama. Glavni pisac nove komedije bio je Menander, a kao i kod istaknutih pisaca srednje komedije, većina njegovih djela je izgubljena, ali drugi dramatičari tog doba, poput Terencija i Plata, oponašali su i prilagođavali njegove metode.

Menander ’s The Curmudgeon jedina je do danas poznata poznata drama koja mu je poslužila kao osnova za prilagodbu kasnijih latinskih pisaca. Avantura, briljantnost, izum, romantika i scenski efekti, zajedno s divnim tekstovima i mudrošću, bili su darovi grčkog kazališta. Ove konvencije snažno su utjecale na kasnije predstave i dramatičare, ostavljajući utjecaj na kazalište kroz stoljeća.


Stara Grčka, 7. dio - Grčka drama

Ako postoji jedna stvar za koju znamo da je definitivno prvi put izmišljena u gradu Ateni, onda je to umjetnost dramske izvedbe.

Drevno atensko kazalište vjerojatno je imalo središnje mjesto u atenskom društvu kao što je Hollywood u suvremenom zapadnom društvu, a možda čak i više (s obzirom na činjenicu da je u to vrijeme postojalo nekoliko drugih oblika zabave - tada nije bilo računalnih igara niti interneta)

Drevni Atenjani čak su sanjali o kazalištu.

U jednoj priči koja nam je došla od povjesničara Diodora Sikulusa rečeno nam je da je, prije bitke kod Arginoussaea, demokratski junak Thrasybulus sanjao da on i njegovi kolege atenski admirali glume u ulozi slavne 'Sedmorice protiv Tebe' 'u produkciji jedne od Euripidovih drama. (Sedmorica su bili grupa od sedam junaka koji su vodili napad na grad Tebu u grčkoj mitologiji). U istom snu vidio je protivničke spartanske zapovjednike kako glume u drugoj Euripidovoj predstavi pod nazivom "Žene koje podržavaju". Na temelju tog sna rečeno je da je Thrasybulus došao do zaključka da će njegove snage pobijediti u nadolazećoj bitci.

Tradicionalno, izum grčke drame pripisuje se čovjeku po imenu Thespis. (Od njegova imena izvedena je moderna engleska riječ "thespian", što znači glumac)

Pretpostavljalo se da je Thespis živio negdje krajem šestog stoljeća prije Krista. Plutarh je sačuvao priču da je, kad je Thespis izveo svoj prvi nastup u Ateni, veliki atenski državnik Solon (vidi Podrijetlo atenske demokracije gore) prišao k njemu i upitao ga nije li sram iznijeti toliko laži u javnosti. Thespis je hrabro odgovorio rekavši da nema štete u govoru ili postupanju na način na koji je to činio sve dok je sve to izmišljeno. Kaže se da veliki Solon nije bio impresioniran ovim odgovorom !!

Izvorno značenje riječi 'tragedija' je neizvjesno.

Jedna je teorija da dolazi od grčke fraze koja je značila 'pjesma koza', i da je do toga došlo jer su prve dramske izvedbe zapravo bile satirske predstave. (Satiri su bila mitološka bića koja su bila pola čovjeka, a napola koza - i uvijek su bili muškarci, čini se da nije bilo žena satira).

Dionizijev festival

Dramske predstave u klasičnoj Ateni bile su vrlo različite od onoga što vidimo danas.

Kao prvo, kazalište je bilo popularan, a ne elitni oblik zabave.

U našem modernom društvu samo manjina stanovništva redovito posjećuje kazališne predstave. Zapravo, osim ako živite u velikom gradu poput Londona ili New Yorka, vrlo je teško uopće imati pristup kvalitetnim kazališnim predstavama. Mnogi ljudi uopće ne posjećuju velike kazališne predstave.

U klasičnoj Ateni slika je bila nešto drugačija. Dramske predstave nisu se redovito održavale, a kad su bile, to je obično bilo na festivalski dan. Većina ljudi dala bi sve od sebe da prisustvuje, jer vjerojatno ne bi morali raditi na takav dan.

Najvažniji od kazališnih festivala bio je Dionizijev festival.

Dioniz, bog vina i zanosa, bio je prisno povezan s kazalištem. Zapravo, čak su ga štovali u obliku maske !! Glavno kazalište u Ateni nazivalo se i Dionizovo kazalište.

Sam je festival zapravo bio vjerski događaj posvećen Dionizu. Obično je trajalo nekoliko dana.

Publika bi svaki dan gledala tri tragedije, satirsku predstavu i komediju, što je prilično težak raspored čak i za najentuzijastnije gledatelje! (Grčke drame, međutim, bile su puno kraće od naših modernih ili čak Shakespearijevih drama)

Ovi dramatični festivali bili su vrlo konkurentni događaji. Svi su se različiti dramatičari međusobno natjecali za osvajanje prve nagrade.

Konkurencija je bila sastavni dio grčke kulture. Grčko društvo opisano je kao društvo u kojem je konkurentnost "nulte sume" igrala važnu ulogu. To je otprilike bilo ekvivalentno onome što bismo mislili pod izrazom "pobjednik uzima sve".

Klasična grčka riječ za natjecanje bila je "agon", odakle smo dobili našu englesku riječ "agonija"!

Obično je bila prva nagrada za tragediju, a druga za komediju.

Grčka mitologija i grčka drama

Najvažniji izvori za radnje mnogih grčkih drama bili su sami grčki mitovi. To se uglavnom odnosilo na tragedije.

To i ne čudi jer su ipak bili dio vjerskog događaja. Ono što je ipak čudno jest činjenica da bogovi nisu uvijek bili vrlo dobro prikazani u ovim predstavama. U čuvenoj drami "Prometej vezan" za koju se tradicionalno vjerovalo da ju je napisao Eshil, sam Zeus prikazan je kao prilično nerazuman tiranin.

(Usporedite to s kršćanskom tradicijom misterioznih predstava, koje se sve bave vjerskim pričama - nezamislivo je da su Bog ili Krist mogli biti prikazani u bilo čemu osim u pozitivnom svjetlu u ovim predstavama).

Mnogi zapleti preuzeti su i iz priča o događajima i ljudima koji se spominju u dva velika homerska epa, Ilijadi i Odiseji.

Još jedan način na koji se grčka dramska tradicija razlikovala od naših koncepata je da su se priče uvijek mijenjale. Čini se da nije bilo nikakvog problema da dramaturg uzme dobru mitološku priču, a zatim je ponovno izmisli prema vlastitim hirovima i maštarijama.

Svaki od trojice velikih grčkih tragičara uzeo je priču o Orestu i o njoj proizveo drame. Sve ove inačice međusobno se prilično razlikuju i gotovo možete zamisliti da je svaka svaki put potpuno druga priča.

Grčka tragedija

Imamo samo drame koje su napisala tri grčka tragičara iz klasičnog razdoblja: Eshil, Sofokle i Euripid.

Eshil je bio najraniji od njih trojice. U njegovo vrijeme na pozornici su u isto vrijeme bila samo dva glumca (uz naravno, uvijek prisutni zbor).

Najstarija njegova drama o kojoj imamo bilo kakve zapise je 'Perzijanci' koja je nastala 472. godine prije Krista.

Eshilejsko djelo koje je najpoznatije vjerojatno je "Prometej vezan", ali postoje sumnje u to da li ga je zapravo napisao Eshil.

Sofoklo se nešto kasnije istaknuo. Priča se da je, kad je na Dionizijevom festivalu izradio svoju prvu tragediju, dobio prvu nagradu. Veliki Eshil je trebao biti pomalo nezadovoljan što ga je pobijedio!

Od svih grčkih predstava koje imamo sa sobom, to je jedna od Sofoklovih drama, "Edip Reks" o kojoj većina ljudi ima određeno znanje.

Zaplet "Edipa Rexa" trebao je biti glavni razlog njegove popularnosti, jer se radi o čovjeku koji ubije vlastitog oca i oženi se njegovom majkom.

Međutim, ne može se poreći činjenica da sama dramska kvaliteta same predstave zadivljuje.

Još jedna Sofoklova drama koja je u naše vrijeme bila jako dobro prihvaćena je “Antigona”, predstava o ženi koja krši zakon kako bi izvršila odgovarajuće pogrebne obrede za svog mrtvog brata.

Euripid je bio najkontroverzniji od tri velika tragičara.

Imamo fragment govora iz jedne od njegovih drama "Bellerophon", u kojem govornik dovodi u pitanje postojanje bogova.

Zapravo, Euripid je bio blisko povezan sa sofistima, a mnoge njegove drame prikazuju scene u kojima se dva lika međusobno suprotstavljaju argumentima na najbolji retorički način.

Euripid je do kraja petog stoljeća zapravo procesuiran zbog bezbožništva, ali je proglašen nevinim i nije kažnjen.

Tijekom posljednjih dana Euripid je napustio Atenu i otišao živjeti na dvor kralja Makedonije. Dok je bio tamo, producirao je vjerojatno najpoznatiju svoju dramu "The Bacchae".

Tavanska komedija

Tragedija se uvijek smatrala "starijom" od dva glavna oblika grčke drame.

Obično je postojala jedna komedija postavljena na kraju svakog dana tijekom Dionizovog festivala. To je značilo da bi publika već prije početka komedije gledala tri tragedije i satiričku predstavu.

Za razliku od tragedije, tema komedija obično je bila suvremena. Uvedeno je nekoliko mitskih elemenata.

Komedije su se često koristile kao platforma za napad i ismijavanje političara. Čak su i velikog Perikla na pozornici napali strip -pjesnici.

Najvažniji strip pjesnik za kojeg znamo je Aristofan.

Aristofan je potjecao iz bogate obitelji. Nije bio baš naklonjen demokratskom sustavu.

Uputio je mnogo zlobnih dosjetki protiv političara Kleona, koji je bio vođa 'popularne' (odnosno demokratske) stranke u atenskoj 'Ekkleziji'. Budući da jedini drugi izvor koji imamo o Kleonu je Tukidid, koji je također bio neprijateljski nastrojen prema demokraciji, slika Kleona koja je do nas došla iz starih izvora vrlo je negativna.

Ova slika nije nužno točna, jer biste do sada već sami radili da ste pažljivo prolazili tečaj.

Još jedno od dobro poznatih Aristofanovih djela je djelo pod nazivom „Oblaci“ u kojem se Aristofan ismijava Sokrata. Slika koju je Aristofan predstavio o Sokratu možda je imala veliku ulogu u anti-Sokratovim predrasudama koje su dovele do njegovog suđenja i osude.


Postavka

Mnoge od tih predstava održane su na vinskim festivalima i bile su konkurencija triju dramatičara. Riječi "protagonist" i "antagonist" zapravo su bile riječi za opisivanje pisaca na prvom i drugom mjestu, a ne likovi, sada znače glavni lik - glavni glumac - i njihov neprijatelj.

Budući da su mnoga kazališta znamenitosti i još uvijek očuvana, možemo pretpostaviti da je opća struktura polukrug. Kazalište ("mjesto za gledanje"), prostor za sjedenje imao je tribine ili kamene stepenice, imao je i orkestar, ravno područje na kojem je pjevao zbor, a Dionizijev oltar u središtu. Scenski dio mogao je biti natkriveni dio, a glumci su ulazili kroz središnja vrata. Kasnije je dodano skeneto ili svlačionica gdje su se glumci pripremali (obično noseći maske od lana s pričvršćenom kosom). Kolica na kotačima mogla su unijeti tablicu - tu sudionici uspostavljaju scenu praveći fotografije svojim tijelima. (Vidi: referencu ispod.) Refren i sastavni dio predstave možda su ušli na šetnicu sa svake strane.

Povijest nam govori da su kazališta ponekad bila vrlo posebna. U Eshilovoj produkciji koristio je duhove kao likove. Jesu li se djeca onesvijestila, a žene pobacile zbog pogleda na Furije (božice osvete i osvete)? Sumnjivo, ali dramatično ukazuje.

Bilo je naslikanih scena, neki to duguju Sofoklu, a mogli su postojati scenski rekviziti i oprema za gromove i svjetlosne efekte, pa čak i dizalica koja je dopuštala let boga lika koji se zove "bog u stroju" ili deus ex machina.


Starogrčka tragedija: povijest, dramatičari i izvedbe - povijest

Povijest kazališta
Mrežni tečaj
SPD 231

Ova je stranica posljednji put izmijenjena: 12. prosinca 2006

Drevni G reek T heatre

Ciljevi ove lekcije:

Sve što mislimo da znamo iz starogrčkog kazališta i o podrijetlu kazališta dolazi iz sljedećih izvora:

Od 4. stoljeća prije nove ere postoje neki poduži sačuvani fragmenti nekih od 100 plus drama:

To se razdoblje nazivalo razdobljem nove komedije (Aristofan je bila stara komedija)

Izvori informacija o podrijetlu kazališta i grčkom kazalištu:

Stoga su zaključci koje donosimo vrlo nagađani, ali možemo raspravljati o standardno prihvaćenim pogledima grčkog kazališta.

8. st. Pr. - prva drama u zabilježenoj povijesti.

Do 5. stoljeća prije Krista & Quotpolisa& quot ili grad-država bila je upravna jedinica.

Atena je bila najjači polis za umjetnost i književnost - prva demokracija - svi su mogli sudjelovati (građani - bez žena, robova ili stranaca)

Perikle (oko 460-430. pr. Kr.)-"prvi građanin" Atene-predvodio je Atenu u "zlatnom dobu Grčke"-"doba Perikla"-naglasio je kulturu-arhitekturu, umjetnost i dramu

Da su sagrađeni hramovi i javne zgrade, uključujući Dionizijevo kazalište (Dionysus) i Partenon

Atena je poražena u Peloponeskom ratu 404. godine prije Krista.

Grčko društvo gledalo je na bogove u ljudskom smislu - bogovi su se ljutili itd., Borili se međusobno - zbog toga je njihova sudbina (i sudbina ljudi) bila neizvjesna

Snažna briga za čovječanstvo - utemeljitelji filozofije potječu iz ovog razdoblja

Ljudi su uzdignuti od životinja, ali sklad je ovisio o spoju ljudskih i božanskih sila. Ako je došlo do disharmonije, mir je bio ugrožen.

Drama se stoga usredotočila na ljudske borbe, ali s elementom & quotsunaprirodnog & quot.

Naše kvalitete G reek D rame:

1. Izvodi se za posebne prigode (festivali)

Atena je imala četiri bogoslužja Dioniz -- (Bacchus u

Latinski, rimski) bog vina, plodnosti, ponovnog rođenja

Sin od Zeus [bog] i Semele [smrtnik], odgojen od satira, ubijen, raskomadan i uskrsnuo (zapravo se ponovno rodio) -

Natjecali su se glumci i dramaturzi -Edip očito nije pobijedio

3. Zbor - čini se da je pjevanje bilo važan dio

zbor muškaraca (različite veličine od 3 do 50) -mnogi misle da je zborna pjesma - ditiramb- bili su počeci grčke drame (ali porijeklo nije jasno)

4. Usko povezane s religijom - priče temeljene na mitu ili povijesti

Neki vjeruju da je zbor pjevao, kretao se, plesao

Većina vjeruje da je zbor podcrtao ideje predstave, dao im gledište i usredotočio se na pitanja igre i implikacije radnje, uspostavio etički sustav predstave i sudjelovao u akciji

Struktura grčke tragedije:

  1. Kasna točka napada
  2. Nasilje i smrt izvan pozornice (Sofoklova Ajax je iznimka)
  3. Česta upotreba glasnika za razmjenu informacija
  4. Obično kontinuirano vrijeme djelovanja (osim Eshilovog Eumenida)
  5. Obično jedno mjesto (osim Ajax)
  6. Priče temeljene na mitu ili povijesti, ali različita tumačenja događaja
  7. Fokus je na psihološkim i etičkim atributima likova, a ne na fizičkim i sociološkim.

& quot; Dionisovi umjetnici & quot; čini se da su bili neka vrsta sindikata glumaca u 3. stoljeću prije nove ere.


Tri grčka tragedija:

1. Eshil - njegove su najstarije sačuvane drame - počele su se natjecati 449. pr. u Dionizijevom kazalištu. Većina njegovih drama bile su dio trilogija koje su jedino postojeće grčke trilogije The Orestia.

Vjeruje se da je predstavio drugog glumca (Thespis je bio jedan, drugi dodan nakon 468. godine prije Krista

Karakteristike Eshilovih drama:

2. Sofokle: (496-406 pr. Kr.) pobijedio na 24 natjecanja, nikad niže od 2 vjeruje se da je predstavio trećeg glumca koji je popravio refren na 15 (bilo je 50)

Karakteristike Sofoklovih drama:


3. Euripid (480.-406. Pr. Kr.) vrlo popularan u kasnije grčko doba, malo cijenjen tijekom života ponekad poznat i kao "otac melodrame"

Karakteristike Euripidovih drama:

Tragedija je napuštena u korist melodramatskog tretmana.

Tema je naglašena: ponekad slučajem vlada svijetom, ljudi se više bave moralom nego bogovi.

T on S atyr P ležao

Satyr Play, nepoznatog podrijetla, morali su svladati tragičari

Kiklop - Euripid - od Odiseja - gdje Odisej susreće Kiklopa i zarobljenu skupinu satira

Tragači - Sofokle - mnogo je sačuvano - o Apolonovom pokušaju da pronađe krdo stoke koje je ukrao Hermes, bog lopova.

Struktura komedije:

prolog - zbor daje raspravu ili & quotagon& quot nad zaslugama idesa

parabaza - zborna oda koja se obraća publici, u kojoj se raspravlja o društvenom ili političkom problemu

Dramatičari primijenjeni na arhont (vjerski vođa) za zbor.

Troškovi koje snosi a choregai, bogati građanin kojeg je arhont izabrao kao dio građanske / vjerske dužnosti

Choregus plaćeni za obuku, skupe troškove itd. (taj termin choregus također se odnosi na vođu zbora.

Država odgovorna za kazališne zgrade, nagrade, plaćanja glumcima (a možda i dramaturzima). Nagrade su zajednički dodijeljene dramaturzima i koreografiji.

Dramatičari su vjerojatno & quotdirected & quot tragične drame, ali vjerojatno ne i komedije.

Eshil i drugi su u njegovo vrijeme glumili, trenirali zbor, pisali glazbu, koreografirali itd.

Zvali su dramatičari didaskalas (učitelj, nastavnik, profesor) -- [didaktički = poučavanje].

Dramatičari su prvotno djelovali, ali do 449. pr. s natjecanjima za tragične glumce, nisu.

Glumci su u najboljem slučaju bili poluprofesionalni.

Pravilo troje glumaca (da su samo tri glumca bila u produkcijama) - čini se potkrijepljeno dokazima, ali neki ih dovode u pitanje.

Edip u Kolonu - mogao imati samo tri glumca, ali samo ako je različiti glumac igrao istog lika u različitim scenama.

Dramaturzi su glumili do 449. godine prije Krista, s dolaskom na natjecanja, zatim su glavne glumce birali ždrijebom, a ostale glavni glumci i dramaturg.

Glumce je plaćala država.

Samo su vodeći glumci bili prihvatljivi za natjecanje.

Glasna gluma - deklamatorska - projicirati odgovarajući emocionalni ton, raspoloženje i karakter.

Tri vrste predavanja: govor, recitacija i pjesma.

Nema važnosti za lice - koriste se maske.

Pokreti i pokreti prošireni su i pojednostavljeni.

Glumci su obično igrali više od jedne uloge

Stilizirani - korištene maske, horska deklaracija itd.

Tragedija je naginjala idealizaciji, komedija prema burleski.

Drugi elementi koji utječu na grčku produkciju iz 5. stoljeća:

dominantna u ranim tragedijama (pa bi glavni glumci mogli promijeniti uloge?)

Euripid, zbor samo slabo povezan s radnjom

tradicionalni prikaz: od 50 do 12 do 15.

Općenito se vjerovalo da je do Sofokla i Euripida imao 15 godina.

Ušao je uz veličanstven marš, ponekad pjevajući ili u malim grupama.

Zborski odlomci pjevali su se i plesali uglas, ponekad podijeljeni u dvije skupine.

Ponekad se razmjenjuje dijalog s glavnim likovima, rijetko individualni govor (iako neki kažu da choregus možda je govorio / pjevao sam).

Vrsta grupiranja nije poznata.

Refren za & quotStaru komediju & quot (Menandrove drame smatraju se grčkim & quot; Nova komedija & quot):

24 osobe, ponekad podijeljene u dvoje

Mogu imati oba spola (Lysistrata).

Različitiji ulazi, grupe itd.

I u komediji i u tragediji zbor je vjerojatno ušao nakon prologa, a zatim ostao.

Funkcije zbora

1. agent: daje savjete, pita, sudjeluje

2. uspostavlja etički okvir, postavlja standard prema kojemu će se djelovati ocjenjivati

3. idealan gledatelj - reagira onako kako se dramaturg nada da bi publika

4. postavlja raspoloženje i pojačava dramatične učinke

5. dodaje pokret, spektakl, pjesmu i ples

6. ritmička funkcija - pauzira / tempira radnju tako da se publika može reflektirati.

Zbor su obično činili amateri - 11 mjeseci obuke - najskuplji dio produkcije.

glazba, muzika - većina vjeruje da je glazba sastavni dio- većina dijaloga recitativ (retch-ee-tah-teev ')


Gledaj video: Drama i tragedija - opšti pojmovi - Srpski jezik I (Lipanj 2022).


Komentari:

  1. Gerald

    Slažem se, ovo je veliko mišljenje

  2. Mate

    It agree, a remarkable phrase

  3. Roswell

    Slažem se, ova prilično dobra ideja je neophodna samo usput

  4. Dagwood

    A gdje se mogu izbrojati?



Napišite poruku